??? ? ? ? ?明清两朝是我国最终的两个封建王朝，也是我国

美术在一些方面走向式微而在另一些方面取有空前打开的时期。明初首要以宫廷绘为主，审美上契合贵族赏识快乐喜爱的美术品。明中期跟着江南区域经济的打开，市民文明和审美知道逐步生长，新的文明和审美取向融入文人书画中，构成了富于创始精力的文人画许多诸派。在野文人画家作品产品化与其作业近乎作业化，助成这一体系文人书画的打开。明末布道士来华，带来西方的古典主义美术品，翻开了国人的视界，清代控制者委任欧洲画家，在交融中西画法上跨进了新的一步。明初绘画首要以宫廷为主，取法宋院体传共同脉相承。山水绘画首要浙派为代表，戴进为开派祖师，其取法马、夏的作品而上接北宋（如图1.1），在明初跟从者许多，吴伟远师马、夏，近取法戴进，构成了浙派的分支——江夏派。弘治之后，浙派画风流于粗简，随之走向式微。宫廷人物绘画首要遵守政治的需要，发扬宣教功用，体裁比照狭隘。花鸟画既有共同的个性又呈现多种容颜，边文进、吕纪有继承宋代院体精密富有的作品，又有兼工带写的的作品，富有而不失浑朴端严，孙隆以没骨花鸟著称，林良的院体适意花鸟也盛行一时。?

? ? ? ? 明中期吴门画派快速鼓起，替代了院体和浙派在画坛上的方位。吴门画派兴于沈周、成于文征明，其首要成员多为诗书画三绝的名士。画派鼓起的客观要素在于经济的昌盛、宦途的险峻、地域远离京城，政治上较为宽松等要素。而内在要素是从明初的文人山水画家，如王绂、杜琼等人的文人传共同脉相承，为明中文人画的鼓起奠定了个性基础，二人的画法个性多样，既有粗笔也有细笔，用以满足草草应付或精心制造的不一样需要。一起，吴门画派还有唐寅和仇英，他们经过师法周臣而继承了南宋院体的画风，而且与商场经济紧密联系，不管是身份仍是画法，都呈现了文人与作业画家交融的趋势。明后期的绘画在花鸟或人物上都有很大的打开和变异。在花鸟上呈现了“白阳青藤”，他们在继承法常、沈周等前人小适意花鸟画的基础上打开出了大适意花鸟画，对明末到清代的8大、扬州8怪、海派等适意花鸟画家发生了较大的影响（如图1.2）。人物画呈现了画风夸大变形，容颜新异的作品，代表有南陈北崔、丁云鹏和吴彬四人。除此之外，跟着民间需要的添加，民间画工中呈现了写真能手，如曾鲸为代表的“波臣派”。明末到清初的山水画也呈现了新的特征，这时期，吴门画派日渐衰微，流弊许多，为改变这一局势，上海区域呈现出了更注重翰墨全体体现力与文人涵养的山水画派，如云间派、苏松派和华亭派，其间以董其昌的华亭派影响最大。他们主求摹古，注重翰墨，寻求“士气”，因为三派所统辖的区域皆归松江府统辖，又被称为松江派。他们注重对古人翰墨的仿照、但无视天然，尽管在明末清初影响很大，但灵敏失掉了影响力。?? ? ? ? 清前期的美术呈现两种趋势。其一是依董其昌拓荒的道理力求集古人大成的代表，首要是备受正统所推重的?耐酢保涠钦郴傻摹8纳保鞘且慌匾囊琶窕遥婊写姓嬷康那楦醒丈ㄈ缤?.3），他们所阅历的高低遭受，使他们凭仗绘画的方法发泄出来，或表达身世之感、寄予亡国之痛，与其时占有干流方位的正统画风大异其趣。除四僧外，南京、安徽、江西等地的遗民画家多有立异，自成一格，获得了较为显着的作用。?? ? ? ? 清代中期国力抵达鼎盛时期，跟着政权的安靖、边境的共同、社会的安靖、经济的昌盛，绘画领域也呈现了活泼的气候，画家辈出，构成了北京和扬州两个绘画创造中心。北京的宫廷绘画因皇家赞助而活泼，画家多，方位也高。而南边的扬州因为盐商的打开，较为富庶，市民阶层的需要扩展，使绘画的个性走向异变，创造体裁也从山水变成人物和花鸟这类老少皆宜的作品，掀起了以“扬州8怪”为首的一股新的艺术潮流，他们的绘画求新求变，在必定程度上挣脱了宫廷正统的纠缠，构成了新的年代容颜，打开了适意画，走向了文人画家与作业画家的完全交融。就其他各美术类别而言，因为金石学的影响，明清两朝书法由重帖学走向了重碑学，建筑艺术在既有的程式和标准化的总趋势下继承了前代传统，又在民用建筑特别是园林方面获得了史无前例的作用；雕塑艺术在装饰雕塑和小品赏识性雕塑方面闪现了活力；技能美术注重凌乱的技能技巧，品类丰厚、技艺精深；民间版画、年画因需要的增大而空前昌盛。各类别艺术彼此吸收，一起打开。?

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