专业一-艺术基础理论
真题解析2023

废话不多说，先上答题思路！只给了最基本的一级得分点/论点。和你的答题思路差距不大就没问题。

名词解释：
1关于延安座谈会的讲话
关键词：毛主席；1942年；辩证唯物主义美学；艺术生产；现实主义；莎士比亚式；艺术作品反映社会现实扎根人民；艺术来源于生活；艺术与政治；传统艺术作品的从人民中来到人名中去…

2法兰克福学派
关键词：法兰克福大学；马克思主义；后现代批判论；当代艺术对立面；本雅明；阿多诺；马尔库塞；资本主义批判；人的异化；时尚消费艺术；机械复制；灵韵消失；自律性和他律性…

3随类赋彩
关键词：谢赫；《画品》；六法论；随类赋彩定义；以形写神是前提；美与妙；创作灵感；意境表达；意象美学；文人画；散点透视；留白；人生艺术化…

4意大利新现实主义
关键词：20世纪40、50年代；《电影》杂志；反战反庸俗；人民导向；反好莱坞大制片厂流水线作业；指针朴素的风格；纪实性；“还我普通人”；“把摄影机扛到大街上”；罗西里尼；《罗马，不设防的城市》；德西卡；《偷自行车的人》;桑蒂斯；《罗马11时》…

5吴永刚
关键词：左翼电影运动；现实主义；淡雅含蓄；人物心里刻画；含蓄意境；隐喻表达；《神女》；老导演新成就；《巴山夜雨》

简答题
1艺术作品的形式
首段：形式的定义，结构“艺术形象”“经营位置”；语言“艺术语言”“随类赋彩”；目的“塑造形象以传达内容”。
主体段：1.艺术语言①类型及各类型的优势②关系：是艺术家思维展现的工具，是艺术形象的表达手段，是作品风格/意蕴/民族性的个性化体现 2.艺术形象①各类视、听、文学、综合形象②关系：艺术作品的呈现方式；艺术语言的整体表达；艺术意蕴的体现“审美意向化”；
结尾：中国作品要求融“意象”与“典型”之中，进而展现“意蕴”，因此需要主客观统一、个性与共性统一、内容与形式统一。
（本题笔者按照现实主义作为核心来构思的，即通过形式表达内容的逻辑去构思；也可以按照“形式自成美”，即艺术的本质属性在于形式的逻辑写，）

2现实主义文艺的作品的特征
首段：现实主义定义，现实主义牛逼！
主体段：1.人民至上2.从生活中来到生活中去 3.艺术真实 4.典型环境塑造典型人物 （论点后的论据或例证结合下前面几个题吧）
结尾：5.时代精神 6.民族基因（论点后的论据或例证结合下前面几个题吧）

3.?“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”
首段:下定义，这是艺术创作的过程
主体段：1、“眼中之竹”艺术体验的重要性、必要性、机理；2、“胸中之竹”艺术构思的重要性、民族性、艺术家修养 3.“手中之竹”艺术传达的重要性、艺术接受的必要性；
结尾：艺术创作过程生成一个完整的可触可感的艺术世界，生成各种xxx审美范畴与xxx艺术流派，启迪人生境界（结尾要也行不要也行）

论述题
1.结合具体艺术作品谈谈艺术鉴赏中的主体性
首段：艺术鉴赏重要性
第二段：艺术鉴赏的主体性的确立。现状上：大众文化转型；技术发展信息流通加速；理论上：接受美学建立与发展，期待视野可读文本向可写文本转向 ；时代要求：人民至上- -！
第三段：艺术鉴赏主体性确立的重要作用。艺术传达的终极目标；审美再创造；反哺艺术家创作；更好体现时代精神…（别忘记结合具体艺术作品，后现代为主，甚至vr电影都能说）
第三段：艺术创作主体性的发展趋势。技术发展呀、媒介融合呀、当代美学建立呀使得欣赏者对沉浸性、互动性、参与性的要求不断加深（别忘记结合具体艺术作品，后现代为主，甚至vr电影都能说）
碎碎念：这题不错，考察基本功和综合素养。

2.结合近几年红色电影谈谈中国新文化电影如何塑造人民形象
首段：新文化电影是啥？（时代发展下（科技）的人民价值体现）；最近几年红色电影有哪些？（千万不要以为《金刚川》《八佰》这样的是，《流浪地球》这样的也是，这是人类民运共同体呀喂，《药神》这种无名英雄也是呀喂）
第二段/第三段/第四段：时代风貌展现（艺术与日常生活）；艺术创作者素质（立德树人）；民族价值展现（传统文化）；艺术接受（多听听群众呼声）；艺术作品（掌握一流高超技术与产业形态）；
结尾：为什么要塑造人民形象呢？是新时代什么什么要求（政治）
碎碎念：挺好，虽然不难，但区分度很强，阅卷老师肯定会重点看论点后面的具体例证能不能做到理论和作品相结合。有些同学肯定会在这个题上犯假大空的致命陋习。

整套吐槽：今年考题可被称之为“艺术概论之现实主义篇”，合着就只有现实主义一种艺术流派呗？这太不电影学院了……但是往年的一个题成了今年的整套体，考生好爽，谢谢出题老师！

总结：
对暂时解放的23届的同学说：题目尽在掌握之中（除座谈会），考点、重点都在课程和讲义，不过貌似今年这个出题方式也没什么可炫耀的，但相信你们一定可以取得不错的分数。今年题目难度很低，平常练习过程中程度a类得分同学和b类得分同学拉不开差距。对于c类d类能力稍差的同学，可能需要额外警惕，不要觉得题简答得分就能高，因为论述题还是很看基础的，并不是答大套话就能得高分的。但是，管他呢，考都考完了，充分放松，去看看《阿凡达2》吧。友情提示，疫情期间很多大厂都招线上的实习生，利用复试前这段时间结合自己专业刷刷简历也不错。
对马上备考的24届同学说：兴趣很关键！艺术、尤其是理论看似枯燥，实则非常活泼，让我们沉淀浮躁，摆脱功利，提高人生境界。正式备考之前（往往是2月份），不如先从兴趣培养入手，听听肖邦的乐曲，看看但丁的神曲，看看梵高的作品。静下心来，你会发现这是一种无比愉悦的享受！也不妨从《艺术的故事》《谈美》《理想国》这种启蒙散文式的书籍看起，培养自己的艺术修养。同时，要敬仰伟大！肖邦、但丁、梵高，不论那个伟大的艺术家，他们的伟大之处从不在于技艺的高潮，而在于思想的崇高，在于对当时时代发出的咆哮。欣赏之时让好奇心驱使你多多关注作品或艺术家背后的故事，而这个背后的故事，将会成为你答题的利器！
祝同学们圣诞节快乐！也提前祝大家在即将开启的2023平安吉祥，万事顺遂！

玫瑰仙子
2022.12.25
文学系

真题解析2023
电影剧本创作方向：
今年的剧作专业二有意料之外和新鲜的地方，一种之前没出现过的新题型出现在考场，跳脱传统的故事续写和材料分析题型，今年则是给出两段材料，要求考生结合两段材料，以第一段材料中提到的艺术手法改写第二段材料中大家熟知的故事，简单说来就是故事新编，对传统故事进行个人的、新的演绎和改写。这种新题型有优有劣，首先改写的故事是大家耳熟能详的经典，一个寡妇没了孩子，在传统社会的枷锁下遭遇一系列悲惨的、悲悯的事件，这个故事本身极具戏剧性，背后映射了社会问题、个人命运以及封建礼教对人性和人的命运的压迫，而节选的部分恰是关于命运、神灵和现实的思考，因此作为考题来说，大家会有很大的发挥空间，故事可以延伸的方向也十分多元，并且两段材料结合，审题并不难；劣势在于这种题型是第一次出现，大家在拿到考题的时候对它是陌生的，需要一定时间消化和解读，但克服这种陌生感之后，其实故事的改写会有多种选择。

具体构思剧本故事的部分，材料一给出了三种创作手法，其实也是在暗示改写可以选择的三种方向。第一种现实主义，祥林嫂的故事本身就是一个强烈的批判现实主义的悲剧，所以选择这一方向的同学，就可以把故事向更深的现实层次挖掘，对人性、个体对抗命运的无力，以及对现实的讽刺和对可气又可悲的祥林嫂的同情，这些方向都具备挖掘精彩深刻的现实主义故事的可能；第二种，梦境幻想想象化的风格化表现，这种方法有助于用更虚幻、哲理的方式表达故事，但如何拓展梦想和幻想的空间有难度，如何用想象化的风格表现一个纯现实主义的故事也有难度，用力过度可能会使故事变得悬浮和狭窄，只活在角色的精神世界里，但如果能和祥林嫂的故事很好结合，也会变得很出彩，风格强烈，总的来说梦境想象的部分必须十分充实、扎实、有真正的内容，不能只是一些玄而又玄的话让角色翻来覆去说；第三种，现实主义和想象化的风格结合，这就比较自由了，需要注意的就是两种风格的出现比例，以及它们能不能很好地融合在一个故事里。

关于故事改写的部分，大家不妨脑洞开大一点，不用被局限在原来的祥林嫂的故事里，你只需要把握住故事框架（发生在一个祝福节前夕），人物关系（“我”和没了孩子命途多舛的祥林嫂）、主题（那几个问句）就可以了，剩下的想怎么发挥就怎么发挥，举极端一点的例子，“我”完全可以是一个可以乘坐时间飞梭机器的人，可以在未来和过去之间穿梭，寻找某些困扰自己的答案。其次既然是故事改写，它完全可以更具现代意义，就像鲁迅的《故事新编》，里面都是对神话故事的改写，鲁迅给它们加入了很多民国的、很新鲜的东西，比如大禹治水里教授们在山上吃面包，所以改写的目的其实就是赋予它新的意义，祥林嫂的故事其实很容易和现代议题联系起来，比如很时髦的女性主义，民权运动，以及个体“我”自我精神的困境。所以希望大家都能写出新的、属于自己的祥林嫂的故事，也祝大家都能取得好成绩～

电影创意策划方向：
解析：专业二近年回归前几年的考试画风，不再掺杂去年的电影史知识。
科目一分两大板块，第一板块落实到对考生阅片量的考察，具体为对影片类型的总结归纳（如奇幻、科幻、悬疑）。给出的片例都是耳熟能详且必看片单，如果考生对类型化清晰，并且阅片量足够，此题应该迎刃而解。但需要注意，策划科目是立足于中国电影市场，所以不但要求考生有类型化意识，也要有商业化意识（如题中简述中国电影市场表现）。
第二板块为国产电影的细节题。票房、口碑俱佳的国产电影向来是策划电影的热门，但策划很罕见地选择了被下映的《隐入尘烟》。此题考察的是黑马电影，要求考生在准备影片资料时尽可能全面，掌握导演、票房等基本信息，以及成为黑马电影的原因，如果提前准备过（换句话说这部片子是现象级影片属于必看），此题不算难。
科目二依旧是长片故事大纲，给定情境。此题不算难，只需要回归到人物。根据情境去想人物。两个人物之间是什么关系，为何有这样的对话，他们口中的“他”是谁，很容易破题。
综合来看，策划今年的考题算是难易度比较简单的。

导演系

真题解析2023
故事片创作方向（库斯图里卡师哥分析）：
总体评价：
今年的导演系专业二试题和往年比没有什么太大变化。整体的题型上，还是40道选择、3选2 的论述或简答、一道剧作题，分值比例也分别是40，40和70分。因此，考试的分值大头还是剧作，剧作拿分高专业课二基本就稳了。选择题虽然有40分，但因为题目切入角度都比较偏，在选择题的准备上花太多功夫没有意义，大多数人都是很多不会的。论述题也有40分，但分成两道题一道20分，分值比例也不高。且论述和剧作加一起考的都是导演思维，怎么去看别人讲故事和自己要怎么讲故事。因此专业课二光纸上谈兵还不够，还是得多写多拍多看。

选择题：
40道选择题切入角度各有不同，但和往年比没有太跳脱的角度。结合往年和今年的试题看，选择题的出题方向仍旧集中在以下几块：年度热片的所有有关信息、年度电影节（奥斯卡、戛纳、柏林等）、剧组行话和术语、北电老师年度事件、导演和作品对应、知名导演基本信息和作品信息、电影史基本流派人物及作品、北电学校及圈子有关信息。当然，就具体的题目而言这些方向都偏大，关键是根据这个方向去细化，然后不停思考各种切入点。当然，还是那句话，没必要花太多时间在准备选择题上。

论述题：
几年前的论述题是二选一，需要实打实地论述。近两年改成了三选二，题目难度其实有所降低。综合近几年考题，论述题的出题方向仍然是两个大方向：电影导演创作和电影的市场相关话题。如今年的三选二的第一和第二题属于前者，第三题属于后者。另外由第三题及近几年对主旋律电影的考察可以看出，论述题甚至整个业务课二的政治属性比较重要，为了应考，要着重关注一下这方面的内容。当然，最本质的还是需要做导演研究，你得有几个你非常熟悉且喜欢的导演，这样你才有话可说。

剧作题：
剧作题今年考的是疫情相关的，结合历年可以总结出几个方向：热点事件、诗词改编、续写、文学作品改编、命题创作等。所以备考的时候需要对这些保持一定的敏感，但当然，本质上还是需要剧作能力过关。剧作能力又是一个综合性的概念，需要良好的电影观念，清楚的知道电影是什么；又需要敏感的创作神经，擅于发现和创造电影化的瞬间；另外也需要大量的练习，不管是写作练习还是业务课二不会考的拍摄练习，都需要进行。把一个片子从一句话梗概、人物小传、故事梗概、分场大纲、文学剧本、分镜头剧本、视听转化、剪辑、配乐、拟声、调色等全流程多走走，有用的。

故事片创作方向（维伦纽瓦师哥分析）：
难度：★★★★☆。维持了过往十年的考察方向，但同时兼顾了实效性。
与以往一样，选择题依然分成三个部分，一部分是对经典影史知识的考察（如戈达尔的创作顺序），一部分是对本年度内热点影片和新闻的考察（如水门桥票房比较，但也兼顾国际新闻的敏感度，如金棕榈等热门奖项的相关资讯），最后，同样也有一部分专业知识的考察（如几个专业名词的缩写，三点布灯等概念）。
简答
1.关注基本的影史观念，依然没有摆脱影史-作者-片例-风格的体系，只要对影史有系统性的了解，回答考题并不困难。
2.同样注重中国电影的产业思考，对产业内热点影片熟悉度的考察、以及当下国内产业如何与世界相联系保持着关注。所以，在备考过程中，不能丢失对国内电影产业的关注，也要积极思考国产电影在世界电影产业中的位置。并对产业内的热门影片和作者在世界电影范畴内有所思考。
创作题
1.保持了对热点事件对关注度（疫情），所以要求考生在备考期间保持对社会事件的敏感度。
2.相较于去年对视听的考察，今年又回归到了对剧作创作，但也不代表来年不再考察视听……但值得注意的是，创作题的分值出现了较大变化，导演阐述的分值大大提升，一定程度上也是近几年来导演方向对观念和实操能力的强调。

表演学院

真题解析2023
电影表演创作方向：
首先恭喜同学们结束考试，无论结果如何暂时都不要想了，先好好休息好好玩，日后再说。整体上看，表演学院的考题越来越有综合性、实用性、全面理解性的倾向，从上课起我始终强调，死记硬背的时代已经过去了，全面学习、自主理解、大量积累才是未来，今年的真题再次证明了我的观点，不知道有多少同学真的听进去了。

一、名词解释
1、直接表演结果
2、语言性格化
3、表演的最佳瞬间
4、形体动

作结果
5、借地位
难度：适中
今年的名词解释难度有了一定的提升，比起往年的对《电影艺术辞典》进行“全文熟读并背诵”就能拿下，今年显然需要你对电影表演有更多理解和认知。例如“直接表演结果”、“表演的最佳瞬间”，这类名词需要适当的举例说明，并且有极强的实践应用价值，需要理论+分析+实践举例；再例如令很多同学不解的“借地位”，其实在电影表演实践里是非常基础的专有名词，有过实践创作的同学会很熟悉，但是没有过实践经历的完全也可以在任何一篇表演访谈或论文中看到这样的说法。因此，大家务必摒弃掉专业二就是靠背诵基础知识就可以拿高分的想法，真题已经连续连年增加难度、拓宽视野，相信明年的题目倾向会更加侧重于综合能力而非背诵。

二、简答
1、简述演员的案头分析
2、简述电影表演创作中的假定性
3、简述电影演员的素养?
难度：简单
今年的简答题可以说综合性要甚于历年，三道题目刚好对应着演员表演创作的“前期、中期、后期”，或者说在考察一名考生对于演员这个职业在创作过程中、生活之中、专业准备过程中的全面理解。猜测题目的目的是想看清一名考生是否具备做一名高水平的演员、素质全面的表演艺术研究者或教师的资格，因此若想拿高分，考生必须要明白怎样的专业素养和为人才是老师们想要的。在授课期间我多次提及“三人民艺术观”的内容，不知道同学们是否用上了，同样，对于明年备考的同学，请务必记住，综合能力将大于背诵能力，多实践多观影多阅读，或者起码要多去了解表演创作实践。

三、论述
1、论新时代中国电影表演的创作
2、结合自身创作经验谈电影表演的难点和重点
难度：适中
今年的题量再次发生了变化（考前已经提醒过多次，只要好好按照我的建议去模拟应该不是问题）。首先以今年的题目数量，论述题的标准应该是1个开题段+3个主段落，一道题整体1500字左右，总论点、分论点、电影分析、理论分析、具体举例一样都不应该少；其次，两道题的侧重点其实是不一样的，虽然同属于全开放性题目，但第一道题侧重于结合时代、市场产业发展甚至是风格化、流派化谈表演创作，要多举例子，多引用论据去证明你的观点（课上提及的中国电影学派，多少同学用了？）第二题的侧重在于结合你个人的实践经历去谈理论，先思考3-4个重难点的角度，然后分别以自己的实践理解去解答这几个点，并思考解决方案，最后落点在未来展望。总而言之题目难度不大，需要的是考生大量的知识积累和阅片。

总结：近两年的专业二题目已经不断说明表演学院对考生的要求不断在提高，这种要求是综合的，既要创作能力又要理论积累、素材积累，更要你的素质、人品、对生活和专业的敏锐度，这就更加考察你是否具备足够强的写作能力、思辨能力和阅读量、阅片量。明年准备参加考试的同学，一定要注意这一点，学校的大方向就是杜绝死记硬背和临阵磨枪的考生，而是要招收真正有文化艺术底蕴的学生，希望各位从现在起就大量读书、阅片、思考，提升个人实力才是关键。

摄影系

试题解析
2023
电影摄影与制作方向：

从考试形式方面来说，今年摄影系专业二的真题题型改变较大，形式有回归早些年题目的趋势，和前三年固定的填空，名词解释，简答题和视觉化写作不同，今年取消了传统的填空题换为了和19年真题类似英汉互译的选择题，视觉化写作也回到了17年及之前的看图进行文学剧本写作的形式。历年真题考察过的形式及答题方法都在之前的课程上跟大家充分介绍过，所以大部分同学都适应不同的题型，没有因为形式的改变而出现手足无措的情况。

从考察内容上来说，虽然考试形式改变较大，但是考察内容和以往历年真题出入不大整体而言难度处于平均水平。考题的大部分内容都在以往课上及模拟考试的时候讲解过的，大家只要课下认真的完成复习和知识点的记忆，大部分题目都能够掌握。

第一道：英汉互译题中80%的题目是大家比较常见的英文译名，包含常用摄影器材如ronin2、venice2、angenieux、obiter，其次是历年真题中已经考察过的的davinci，r3d，lut，相对来说大家可能不太熟悉的是和声音有关的dts-es以及黑色电影film noir。

第二道：名词解释中所有知识点都是在平常的课以及模拟考试中和大家反复提及的知识点，根据大家的反馈来看大多数同学也能够掌握80%的题目，其中不太常见的题目是视觉后像。名词解释所有题目都要求大家在作答的过程中能够精确简练，只要每道题能准确的答到3个及以上的给分点就可以获得满分，总体而言名词解释是整张试卷中最基础的一道大题。

第三道：简答题，题量相对较大，有一些同学没能完整的答完每道题目，这属于正常现象不用太过担心，因为简答题也是本张试卷中最难的一道大题。但是简答题中也有历年真题中反复出现过的题目，如微倒度，还有之前在模拟考试中考察过的画幅不同画面效果的改变以及实景内景获得光束方法和日拍夜的方法。简答题和去年的考试方向基本类似，照明方面的题目较少，更多是摄影技术方面的题目，并且题目考察的方向也更加的细致，所以平常在复习的过程中大家不仅需要抓住最基本的知识点，而且需要将每个知识点理解透彻，重视技术基础。

第四道：视觉化写作是整张试卷中相比于之前变化最大的一个题目，但是熟悉真题的同学都知道早在17年之前最后一道大题的考察形式就是看图写作，并且摄影师的工作就是将文字化的剧本转化为画面，由于在卷面考察上无法实现这一种形式，所以才采取了一个对摄影师工作的反向考察，让大家将画面转换为剧本。相比于之前的文字材料题，图片形式可写的主题内容实质是更加灵活的。大家可以在看图后根据自己的理解融入各种主题的故事，只要在写作的内容中有和图片描述相近的关键性场景即可，如果有同学之前准备过不同主题的写作母体素材就都可以进行改编套用。最后一道题的整体思路和原则与之前几年实质是没有大的改变的 ，唯一需要的就是大家在清楚了解图片内容的基础上自己拓展编写一个完整合理的文学剧本。

声音学院

真题解析2023

电影声音创作解析：

第一题论述二选一，主要考查同学们对于同期录音知识的掌握程度，对于1题来说，要写出前期声音设计、勘景可能遇到的问题，比如现场的环境声如何拾取，戏台上表演如何拾取，提前考虑场地可能有的噪声；此外题目特意提及了景别，因此答题的时候也需要有所体现

第二题是比较新颖的英文材料，主要考查同学们对于拟音艺术的掌握程度，但细看其实仍然是上课所学过的后期知识，并没有很显著的难度提升；

第三题考查同学们除了对本专业了解程度外，平时和其他部门的交流沟通，真正理解电影是一门视听艺术；

第四题属于比较常规问法，探讨声音与叙事节奏之间的关系，可以从声音辅助叙事，声音打破叙事节奏等方面入手。

美术学院

真题解析
2023
电影视觉设计

电影视觉设计方向这两年更加注重学生的想象能力和创造能力，今年的题目亦是如此。题目考察的是外太空的补给站，是与当下电影数字技术结合非常紧密的科幻类型，这也非常契合电影视觉设计的研究方向，
有一定的难度，但好在我们考前模拟强调过科幻题材的类型的重要性，同学们在考前积累了大量关于科幻题材的元素，一定程度上也是押中了考题，所以对考研局的同学们来说，题目本身难度已经降下来了。
针对题目本身来说，应该还是以室内场景设计为主，结合门窗等结构元素体现出室外空间，构成完整的场景空间创作，一些同学因为剧本文字描述，审题不严，只表现了室外场景空间，没有从室内外场景的关系层面出发，忽略了人物的行动路线，导致创作出现偏差。同时，小科目基本是延续往年的人物造型和分镜二选一的情况，大家没有漏题，少画，基本的分数都是肯定都是可以保证。

电影美术创作
电影美术创作方向更加注重场景空间的结构造型，近两年来都以年代戏为主，对于既定年代的质感营造是重中之重的。创作出一副相对完美的场景气氛图，需要同学们积累大量的年代造型结构元素。今年的题目是清泉池，也就是我们常规认知上的澡堂子，题目本身难度不大，也是大家能够思考的常规意义上的场景，但对于李大钊年代场景质感的把控，对同学们来说想要做好还是有一定的挑战性，同时，场景的细节量的多少可能也是取决分数高低的一个重要点，但对于考研局同学来说，我们接触并练习了大量的民国题材场景，在日常的学习绘画过程当中，只要有心积累，肯定是可以创作出一副优秀的考卷。与此同时人物造型设计的重要程度提上了前所未有的高度，
题目中许多的的人物都有明显的角色职业描述，外形特征等，对于人物造型设计比较拿手的同学是一个不错的机会。
对于小科目来说，平面图和设计阐述都经过了我们课程严格的训练，只要记住我们规定的要点，肯定是加分项。

管理学院

真题解析2023
制片\营销方向：
难度：★★★★☆。题目非常细，无实意的空话想说都说不了
方向：2个核心关键点。1个是“电影作为媒介”：新技术背景下对产业制片、营销链条的重塑 ；2个是“电影作为艺术”，版权价值的延伸与最后不被替代的审美价值。3个是“电影作为文化”产业相关配套的新时代转型，以保证人民精神需求。

一、名词解释
1.文学经纪：版权运作；产业链延长。
2.垂直营销系统：传媒集团化运作及体现、链条融合、媒介融合、异界传播。
3.影院管理系统 ：要素：客户维护、信息传输、环境服务；优势：效率、边际效应、让渡价值、安全保证。
4.媒体预购：云路演；线上手段售票预购；短视频直播。
5.数字影像工程师：dit的功能升级与后影像时代价值；数据管理在全数字特权运作中的重要性与要求升级。

二、简答
1.比较虚拟制片和传统制片的异同：异：场景：实景-led银幕；表演：真人再现到动作捕捉甚至是虚拟演员；拍摄：摄影机到制作引擎；剪辑：实时剪辑可视化预演；同：场面调度、文本创作、社会价值展现。
2.结合电影简述短视频营销的优劣：优：覆盖广、参与性强、成本低；劣：不可控风险加大；加剧口碑分化；迎合低级趣味；舆论控制失效。
3.电影与游戏融合的主要方式：1.电影版权（场景、人物）游戏运用 2、游戏ip影视化改变 3.“真人游戏““互动电影”链条延长 4.元宇宙媒介共建。
4.中国影视基地发展的问题和策略：问题：同质化严重，类型适配度低；缺乏合理规划；集聚功能薄弱；缺乏融资渠道；虚拟技术应用差，极大资源浪费；缺乏除拍摄外的如旅游等可持续盈利能力。策略：合理管控，科学规划；明确定位，打造品牌；多元经营，集群发展。?

三、论述
1.论述推动中国城乡电影公共服务体系一体化发展的主要路径：1.政策扶持，三级放映王建设，院线整合，农村公益院线 2.形式革新，文化示范村，以游带看，点播院线下沉 3.经营差异，农村题材影片，团长模式，异业合作，附加属性。
2.科技创新如何推动电影高质量发展：制作上技术演进，沉浸性升级；发行上传媒业态融合，提高观众期待与粘性；放映上高规格影厅建设与移动观影（家庭影院、小屏终端、vr头戴、元宇宙世界）

总结
对暂时解放的23届的同学说：放松几天吧，你们应得的。如果自己觉得考的还不错，利用复试前这段时间去实践，疫情期间很多大厂都招线上的实习生，能让你的简历好看不少。想报偏学术方向导师的同学建议每月写一篇电影类普刊（需要花版面费的那种），让老师看到你的学术能力。
对马上备考的24届同学说：官方指定参考书对于目前的考试来说已经没有任何价值，在这种情况下就需要你们真正了解所报考专业的前沿理论。因此，在正式备考（通常是2月份）之前，看一些交叉学科的书籍对你们是非常有 助的。如：《媒介学教程》《文化产业导论》《元宇宙与数字经济》等（找尽可能大白话的版本看，我列举的这些可能过于学理性，只做方向上的建议）。另外，订阅《中国电影市场》杂志也是非常有必要的，养成每月定期观看的习惯（前期看不懂就当公众号看，标明你认为重要的，不要心急，遇到不懂的查资料，前期一星期能看完一篇也很厉害）。
祈祷23届同学再也不再课上相见，期待与24届同学课上相见，8~

营销学硕方向：
首先祝贺大家顺利考完，辛苦啦！然后来分析一下今年的题。题目整体来说比较规矩，难度不太大，并且也验证了我们去年在考后真题解析里的预测，这些年学硕题目对经济管理学的考察力度变大，除了两道论述题，基本都是在考经管。下面我们具体分析。

首先五个名词解释没有涉及特别生僻的知识，数字经济、电影场景营销、模拟题也练，这里大部分是经管类名词，所以提醒2024级考生记得把宏微观经济学、管理者加入参考书单。其次简答中涉及到电影协会、电影保险体系、产业集群的三道题属于常规题目，我们平时上课反复提到过，没有难度。平台型组织这个知识点虽没有反复强调，但大家也可以根据市场主体的相关知识以及生活经验去推出一些结论。

最后说说论述题，科技创新的题是不是很眼熟，跟往年考的“分析5g/区块链/……对电影行业的影响”属于一类题，按照常规逻辑沿产业链各端口展开就行了。另一个讲好中国故事，增强中国电影影响力的题，侧重“内容”和“海外传播”去谈就好了。这两道论述题有些相似，但想要答案出彩，要找准侧重点。

总而言之，今年的题目中规中矩，不难，但是想要得一个好的分数，思考和分析问题的能力不可或缺。这几年学硕的题目形式越来越规范，但是也把电影产业和经管知识结合得更灵活了，所以2024级考生在复习参考书的同时一定要注重跳出书本去分析产业问题。好了，考完了，终于可以好好休息了，祝大家圣诞快乐！

动画学院

试题解析2023
动画制作方向：
今年动画创作专业二题目是太空探险，要求是至少一个人类角色。非定向题型。需要现场创作故事和镜头。题目会提前20分钟左右发，应该来说用20分钟构思故事没有任何难度了，何况题目也很简单，可以写的太多了，无论是在全程班，暑期班还是冲刺班都做过这个题型的内容示范，例如冲刺班课上我将房屋换成飞船建筑等等，如何套题目，太空探险就是非常好套的题目。你练习的任何题目更换一个背景都是在太空中，所以这个题目完全没有就卡大家的时间。再说练习，每日作业群里的题型，几乎涵盖了能出到的所有题目，所以这个角度而言也不是无从下手的题型，这种情况下，对于练习过的同学而言就是如何更好的表现造型了，如何更好的展示镜头，如何设计更加有趣味性的故事了。附一张可能考的题目总结给大家吧。
最后说一下，不得着色，不是不能上调子，是不能上颜色。纯黑白也不是上色。注意审题同学们。

动漫策划方向：
动漫策划今年的考题十分有趣，在考试形式上进行了较大的变化，一改往年只考一个动画电影策划案的形式，而是变为了写两个创意，并深入其中一个创意进行策划案创作。但只要细细分析其内核，会发现今年的考题变化并不大，原因有二：

第一，考试的内容依旧如往年规律一致，便在是‘传统文化’和‘科幻’这两个大方向上进行创作。所以各位同学只要按照师哥师姐在课上的要求，多准备这两个大方向的故事，便能在考场上轻松几分。
第二，除了多写一个动画创意外，核心还是在策划案上，而且这个策划案依旧如往年一样，着重于故事梗概、故事大纲、人物简介和作品阐述上。如果动画创意的考点在于考察你的想象力以及你对类型故事对把握，那么策划案便依旧着重于你对一个电影故事的把握，也就是在课上经常提起的基本功，即你能不能讲好一个优秀的动画故事。

除了这些‘常规’的考试内容外，今年变化的内容也很有趣。
首先是两个不同风格类型的动画创意，针对这一点，同学们只要认真听tina师姐的类型动画课程，便能轻易的创作出不同类型的动画故事。

其次是选取一个创意进行动画电影故事策划案的创作，针对这一项考点，同学们在之前的课程中也进行了大量的训练，所以同学们只需按照之前师哥师姐的嘱咐，把每一个板块中的要点写清楚即可。需要注意的是，虽然考题中未标注世界观，但同学们在写策划案时也要记得把世界观写上，尤其是你的核心设定，因为对于一个动画电影而言，讲清楚故事中的世界观，并在这个世界观内合理讲述你的故事，是一件很重要的事情。
最后，今年强调了作品阐述这一板块，所以同学们要在此处可以从两方面进行阐述，首先是作为故事创作者，阐述你为何要讲这个故事，这个故事的优点是哪些。其次是作为策划者，阐述这个故事在面对市场时它的优点为何。而具体的写法，在师哥师姐们的课中也都悉数讲解过了。

总体而言，今年考题出的较为优秀，做到了对考生是否具备动画思维、是否有扎实的剧作和策划案功底等多方位的考察。

视听传媒

试题解析2023
传媒艺术创作：
相较于往年，专硕考题在题型与题量上有所增加。部分题偏向实操，如简答第3、5题；题量由之前的4简答+2论述，增加到6简答+设计+2论述。其中，简答题每题10分，共60分；设计题20分；论述题每题35分，共70分。作答时应根据分值，合理安排时间和内容量。（简答不用也不要写很多）

简答第一题可从拍摄（录）、制作、播放（各种标准）、终端等方面进行作答。第二题重点应落在“真实感”上，我们在课上讲过真实与真实感的区别，真实感是关于呈现的，可从再现真实与表现真实角度答题，环境声、采访、旁白、引用等方式都可切题。第三题中，有可以从技术角度写（曝光时长、光圈、白平衡等），若无摄影相关知识储备，亦可谈创作思路。第四题即使未在三个视频平台都看过纪录片，也可从题目中给的角度（题材、内容、形式风格、受众），比较平台差异（下沉、参与 与长视频）。第五题根据题中所给的三个方面：环境（遮光避免影响，灯光色温、环境色温之类）、流程简述、思路（主观部分）进行简答即可。第六题镜头平均长度的减小对应叙事节奏的加快，可结合时间碎片化、注意力、及时满足、快餐化等相关内容进行分析。

论述题：第一题先比较短视频与传统影视剧在内容、形式、呈现等方面的异同，再分析音乐在其中的作用的异同。异的层面：短视频要结合课上所讲到的时长短、纵向画面、碎片场景等特点，偏向迅速抓住注意力、带入情境、补充画面叙事这些方面；而传统影视剧，则更多在于声画关系角度，可具有更强的风格化和独立性。第二题中，选题是乡村振兴纪录片外，在策划中阐述的重点（包括概述、亮点、需求点、生产进度周期、市场（受众）分析、营销（传播）分析、收益（经济、社会）（渠道）分析等方面）还应结合网络视听内容的生产、传播、接受终端、受众特点。

传媒艺术理论：
今年学硕试题较之于往年有了较大变化，由过去的两道大论述改为3简答+2论述的方式，但出题范围不变。
其中简答一题20分共60分；论述一题45分共90分。前两道简答可直接参照之前让大家看的胡老师的《新时代影视创作的温暖现实主义》这篇文章，其中引领性可对应文中的“阴暗”；时代性对应文中“玄幻”。
第三题中结合理解做出界定，特点可参照我们短视频课上讲的“知识惠普”部分，包括迎合短视频用户审美品位和收看习惯，表现方式生动化、社交化以及惠普链这些。
创作的人民性除了艺术创作扎根人民生活、为人民服务，广大文艺工作者要坚持以人民为中心的创作导向，把人民放在心中最高位置，把人民满意不满意作为检验艺术的最高标准（可运用电影史中讲到的延安文艺座谈会相关内容），还应写到当今网络视听内容创作主体的变化，以及由此带来的创作的公共性（普及）与民间性（下沉）。
最后一题可参照我们所练习的“新媒体时代，如何讲好中国故事”一题，这道题本身很宽泛，可从多个角度切入作答。

电影学&电影文化研究院

试题解析2023
中外电影史论：
和去年相比，电影学系的题目难度出现了令人匪夷所思的提升，主要体现在多一些冷门知识点的考察上，如名词解释中的伊林喜剧，这种针对国别电影史的冷门知识点一般来说是国传的考察方向，此外还有第五题“有机造型术”甚至是表演领域的一个知识点，估计很少会有人知道。简答题的难度同样不小，如第一个题目中考察的“中国三四十年代的歌舞片”就是一个极具专业性的考题，如果不是专门研究相关领域的人估计很难对此有所了解，一般的同学如果能写出《歌女红牡丹》恐怕已经不错了。第二题的“震惊概念和电影的关系”同样看作是去年对法兰克福学派考察的延续，但又比去年更深入和细致了一些，难度颇大。相比之下，论述题的难度还算在预期之中，第一题对媒介转向的考察属于热点话题，在我们的刷题班中有考过原题 ，而第二题则是延续了去年对新好莱坞电影的考察，难度不算很大。总体而言，从今年的考题来看，需要我们在初试复习中拓宽复习的维度，加强复习的深度。

电影理论批评专业：
与去年相比，今年的难度有略微增加，但若从出题思路上来看，仍有一定的规律可循，如对延安电影团的考察是对当下文化背景的回应，简答题中对本雅明的考察实则延续了去年对法兰克福学派的出题方向，而论述题对李睿珺的考察则是对今年中国电影热点的关注，（尽管题目中要求的“运用视觉文化理论”并不是考试中常用的理论依据，因为范围太大了）

影视技术系

试题解析2023
数字电影制作
整体难度偏中等，命题整体趋势紧贴年度热点，命题方向看似新颖，但图形学、视效都属于年度热点。考生拿到题目可能会觉得陌生，但仔细思考会发现揭开外壳核心考察的知识点都是较为常规的。
选择题部分命题有很大的突破，一改以往贴合基础知识的考法，较为贯彻实际应用方向的考点，考生若有较为充足的视效、虚拟制作相关的实践经验，则做起题目会更为得心应手。
名词解释、简答题、论述题部分考察较为常规，原题重现占比较大，大多都是结合实践、近年电影制作行业热点考察，难度不大。

中国电影高新技术研究院

试题解析2023

数字电影技术
考试尘埃落定了，今年是考纲取消《数字媒体技术导论》作为参考书目的第二年，从考题的范围和深度上都能够看出，这门学科的考试比以往难度提升。考试已经不仅仅是只考察学生对一两本参考书目中知识的掌握，而是期待考生首先能整体掌握影视技术这门学科真正的底层基础，需要有结构性的知识架构；然后有将其基础知识应用于实践，解决实际生产过程中的能力；最后要求考生时刻关注该学科当下最新的热点和发展方向，有自己的见解。

从真题中可以看出，有些题目在几本参考书目中没有具体的内容，但确实近几年来热点的研究方向，需要考生在课下针对新兴技术作出扩展了解，并且有自己的思考和感悟。这也是影视技术系考研初试的一贯特点，对今后考生的启示就是除了参考书目中的硬性知识，掌握每一个点，不迷信于所谓的真题或者重点，每一个不起眼的点都会考到，而且仅凭记忆就能掌握，对于技术不会深挖的很深；此外要有关注行业技术发展的意识，在平时备考过程中重点关注，且将这些内容必须实际吸收，不能只停留在了解这个技术的表层，要有往下探索的欲望。

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补充真题
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