原标题：南艺考研621 | 必背笔记。音乐编、舞蹈编、戏曲编

先说一下书本存在的疑问，就晓得该怎么去做笔记了

621考试题：

书本内容：

书本存在的疑问：
1.关于考试来说，书本字数太少，达不到考试的需求，众所周知咱们写简答题最低需要写600字以上。书本没有的内容都需要咱们考试前弥补结束，而且花许多时刻背诵堆集。

2.关于考试答题来说，书本内容不可标准。关于一道论说题来说，需要有无缺的最初布景介绍，中心正文分析，还需要深化至一级标题，最终结束要进行总结。即就是名词说明，也需要有无缺的三段式标明，即最初 结束和中心事例佐证。这些相同是书本没有的。

晓得疑问地址就晓得怎么去完善书本了，我自个写的笔记不只对书本做了相应的弥补，一起依照考试答题标准书写，恰当于把每个常识点的无缺答案 包括方法都收拾好了，只需要你把时刻花在背诵默写即可。

笔记弥补收拾后：

我国古典舞的美学领域
我国古典舞是经过长时刻打开构成的一种一起舞蹈方法,它在前期戏曲舞蹈的基础上吸收了传统民族舞、杂技扮演、功夫动作等艺术形状的精华,归纳了不一样区域、不一样民族、不一样期间的艺术特征和文明特征,通往后期交融加工、立异创造、提炼前进,究竟传承构成了既有古典风仪又有现代个性,既有文艺见识又有文明内在的现代舞种体系。跟着年代的打开、前史的查验,古典舞在形象形状、动作动态、气韵神态、意境神态等方面的美学特征越来越杰出,充分展示了传统民族艺术的精力情韵,逐步变成我国舞蹈艺术体系的代表舞种和东方民族文明打开的瑰宝之一。

一、“形象形状”之美
舞蹈艺术的全体形象是经过舞美作用和人物形状体现出来的。我国古典舞经过舞蹈者的服装、扮装、道具等艺术作用,强化人物形体体现力的描写,拓宽演员的舞台空间和观众的视觉空间,烘托构成特定的艺术空气,给人以完满的感观作用和较高的艺术价值。

1.服装选材潇洒简雅。

我国古典舞飘动灵动、柔软活络,其特有的美学形状对服装款式的选择、面潦导守的选用、服饰颜色的分配提出了较高需求,这些既要与舞蹈体现的年代特征、地域特征相符,又要与舞蹈体裁、内介意韵对应,使动作愈加流通、形象更富美感,充分展示摇晃进程中的形体体现、节奏改变之美。因而,古典舞服装一般运用质地柔软、光滑轻浮的绸缎、丝绢等布料,布料颜色比照浅淡、简雅,装饰分配讲究精美、俊美,从方方面面体现古典舞的审美特征。比方在《霓裳羽衣舞》《绿带当风》《江枫渔火》等古典舞中,服装的选用都呈现以上特征,给人一种潇洒、生动的感触。

2.扮装突显眼部润饰。

不一样的舞台扮演方法需要不一样方法的扮装,我国古典舞的扮装注重以双眼突显舞者的舞台形象,注重对“眼”的烘托润饰,这也是古典舞舞台方案的一个特征。在不一样体裁的古典舞扮演中,根据人物形象的方案、动作体现的需要,对演员的双眼会有不一样的扮装,如有时经过眼型的描绘描写体现双眼的形状巨细;有时经过眼影的颜色分配体现目光的深邃冷峻;有时经过眼线的不一样线条让双眼更显娇媚,经过眼部扮装使扮演者愈加契合特定的舞蹈外型,有利于增强古典舞的魅力。

3.道具方法活络多样。

关于古典舞来说,道具不只是舞蹈扮演的外在前言和辅佐用具,仍是舞者身体的延展、动作的延伸,更是舞蹈主题内在的体现、舞者内在情感的表达。在古典舞扮演中,道具的活络运用可以增强舞蹈动作的体现力,杰出舞蹈体裁的潜在韵律和丰厚内在,使舞者的身体体现空间开释得更广大、更充分,使一些不能经过人体动作直接表达的意韵体现得更精彩、更到位。如古典舞《扇舞丹青》中“扇子”的摇晃翻飞、《醉剑》中“剑”的穿插闪转、《高山流水》中?洹钡匿烊骶啦?都为观众舞出了非常丰厚的愿望和情感空间,也充分反映了古典舞的美学特征和显着特征,使古典舞在方法上更具立异活力,在内在上更富艺术张力。

二、“动作动态”之美
舞蹈首要经过身体的动作来体现唯美的形状,它既是一种舞者的身形之美,又是人体的运动之美。我国古典舞的动作和身形以形象形状为基础,由舞蹈者的外型动作构成的动态舞姿,构成了身韵柔软、体韵生动的审好心象,展示了其一起的身形和动态美感。

1.“圆”与“形”的联系。

“圆”首要指我国古典舞“圆、曲、拧、倾”的动作特征,舞者身体各部位以腰为中心,所做的动作大多以划圆和曲线运行为主,根据体现需要,经过身体的提、沉、冲、靠、移等一系列接连动作,或划平圆,或划立圆、8字圆,构成各种圆曲线相间、立体感极强的舞蹈外型,体现古典摇晃作身形的圆润感和层次感。“形”是舞蹈扮演“形、神、劲、律”的首要要素,古典舞中的“形”首要指舞者动作姿势的改变特征和各种划圆动作的轨迹,是各种不一样动作之间彼此联接、改变而构成的外型。“圆”“形”联系、动态联系,构成了古典舞的根柢舞姿动作和美学艺术特征,展示了其一起的内在气质和艺术生命力。在舞蹈《黄河》中,正是经过这些“圆”和“形”的联系,构成了各种“圆曲拧倾”的动态和“行云流水”的意象,使之发生了极端震慑力、感化力的恢宏气势。

2.“点”与“线”的联系。

古典舞的动作方案不是原封不动的,而是具有快慢调和、动态交错的节奏特征,这样的节奏韵律就是经过肢体的“点”“线”运动轨迹联接起来的。“点”指古典舞扮演中的露脸动作,一般是扮演中的片刻间中止或特定外型,偏重动作的瞬时静态性;“线”指舞蹈扮演的联接性动作,身体各个部位的运动轨迹联接成“线”,构成一套有节奏、有规则的身形动作,经过点线联系、兼容共用,体现古典舞抑扬抑扬、轻重缓急的动态改变。

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古典舞是经过身体各个部位和各种动作调和联动、彼此协作构成的,在不一样动作的联接中,为了承受前一个动作,引出下一个动作,一般第二个动作先从不和做起,呈现“欲左先右、欲前先后、欲开先合”的“反向动态”特征。在舞蹈扮演进程中,既杰出顺水推舟、趁热打铁的顺向动态,又体现彼此敌对、跌宕高低的逆向作用,经过一正一反、一顺一逆的节奏规则,构成一种动作的反衬比照,描写古典摇晃态动作既敌对敌对又互为一体的特别美学特性。

三、“气韵神态”之美
古典舞作为我国传统文明的连续和打开,在长时刻演化进程中,构成了具有其本身特征的美学气韵,这种气韵是外在神态与内在精力的彼此交融,包括扮演者外在的形状、神态,也包括潜在包含的意味、意韵,归纳来说,首要呈现刚柔相济、真假相间、以形传神的神态美和气韵美。

1.刚柔相济,柔中有刚。

与西方舞蹈艺术比较,我国古典舞更柔软、更美丽,但从其本身来说,“柔”中又有“刚”。从舞蹈动作的根柢特征来看,古典舞中一些脚部的动作速度较快、力气较大,给人一种阳刚、扩展、微弱的审好心象,而一些手上的动作,高低较小,相对较静,反映出其喧嚣、宛转、文雅的特征,由此让人感触动中有静、柔中有刚,给人一种刚柔相济的美感。比方在古典舞《书韵》中,舞者以坚毅的动作、潇洒的神态体现了阴柔与坚毅相得益彰的内在神韵。

2.真假相间,彼此交融。

在赏识古典舞《飞天》时,观众经过舞台表演员创造的“飞天岩画”,直接感知舞蹈形象,一起又致使了无限的联想和愿望,感触如同被带入了漫漫苍穹,“飞”到了另外一个浪漫虚幻的世界。这个进程中,观众直接看到的舞蹈形象就是“实”,由舞蹈发生的虚幻意象就是“虚”。在古典舞扮演中,有实有虚、真假相间,它们之间彼此渗透、彼此转化,究竟给观众创造一种可以安适愿望的无量空间,使整个舞蹈愈加充分饱满、赋有内在,在真假变换之中构成了真实的“古典美”。

3.以形传神,形神兼备。

任何一种艺术方法都偏重一种内在的气韵和情感,我国古典舞也不破例,它以潇洒俊美的形状和外型为载体,以深邃丰厚的情感和神韵为内在,将外在的“形”与内在的“神”彼此融汇交促,展示其特有的美学质量。古典舞扮演经过柔软简练的动作形状,将人的所思、所想、所感悉数融入其间,以形传神、以神达意,经过有形的舞蹈动作体现无形的精力张力,将形状与神态交融、动作与情感交汇,体现生命的韵律活力之美,抵达天人合一、身心合一、形神合一的舞蹈艺术最高境地。

四、“意境神态”之美
我国古典舞经过刚柔相济的动作、新鲜嫚妙的舞姿,体现了具有厚重前史感、韵律感的“古典美”“意境美”,赏识者在一起的审美进程中获得了不一样的感触和领会,寻求精力层面、意境层面的艺术享受。古典舞中的“意境神态”美是舞蹈艺术体现的真理,其本源在于创造者经过一系列的方案构思、人物外型动作,表达心里境感、体现作品意境,因而,这种“意境美”实践上就是创造者所要表达的自个寻求和思维境地,经过舞蹈动作和景象,使赏识者究竟获得无缺的美学意象和审美情感。

舞蹈艺术审美特性的一个重要方面就是经过舞蹈动作为观众展示一种无形的情境和意境,使其发生联想和愿望。我国古典舞,不管啥体裁、啥方法,细细品尝,都包含着一种特有的身韵和神韵,表达着一种田步和意象。比方《春江花月夜》这部作品,经过一曲令人舒缓、放松的乐曲,展出一幅春夜、月光、江河、小舟、花影等元素构成的俊美夜景图,在这种布景下,又经过女主人公赏夜景、闻花香、照水影等一系列细节动作,表达了她对大天然的酷爱和对夸姣夸姣日子的神往。再如作品《荷花舞》,以人映花、以花喻人,营建出了一种梦境变幻、纯真秀丽的荷池仙界,反映了作品的内介意境。我国古典舞正是经过这种神态意境,体现着作品景象交融、如梦如幻的诗画美感,让观众在舞蹈的画中有诗中得到情感的开释和精力的享受。

此外,我国古典舞作品不只是发生了一种画中有诗的意境,还为观众创造了具有民族传统文明特征的意境,也反映了舞蹈艺术家斗争、立异、猛进的意境。古典舞以艺术生命力、创造力为内在,博采众长、快速打开,构成了我国传统文明的精力情质和具有显着艺术特征的气韵美、意境美。因而,我国古典舞是可以充分反映我国传统文明精力、群众审美情味和年代美学内在的艺术方法,其包含的意境美、精力美跟着国内艺术的快速打开而在不断打开前进,以其最具外型魅力、最有生命活力的美学特征展示着我国民族舞蹈的艺术生命力和文明创造力。

书本：

笔记弥补：
四大南戏
?拇竽舷贰被虺啤8拇蟠妗?是指原出自宋元民间书会之间,后经文人批改润饰而撒播下来的《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》4部南戏曲本。明清以迄近代,历代戏曲史家在这4部作品的收拾研讨方面投入了恰当的精力,关于保存这份宝贵的戏曲遗产,增广才智,启迪思路,扩展研讨领域,起到了真实的推进作用,但具有现代学术品质的研讨,大约说仍是从今世初步的。

1.《荆钗记》
《荆钗记》是一首恋爱的颂歌,它着力歌颂了坚贞不渝的恋爱的成功,歌颂了对漆黑社会、凶暴实力的抵挡精力和不平的刚烈意志。关于权相富豪的横行不法、贪财爱利之徒的低质卑贱,作品也给予了无情的戳穿和嘲讽。这是一部具有活泼意义的作品,它真实表达了公民的思维豪情、道德抱负,煽动公民为了坚贞不渝的恋爱去进行斗争。”论及《荆钗记》的艺术作用,金文谈到了如下几点:首要是“以情节关目胜”,作品中冲突迭起,关目悦耳,体现出“新颖、特另外构思”。其次是“曲文”“赋性”,“可以真实恰当地表达豪情”,长于“摹写人物心思状况”。文章最终,也指出了《荆钗记》的缺陷和缺乏,并阐明这些“也不能抹去其在我国戏曲史的前期期间在艺术体现上所获得的作用”。

《荆钗记》艺术办法上的许多可取之处,邓绍基等亦有所分析,称“剧中敌对有起有伏,冲突有张有驰。情节曲折而不流于荒诞,关目悦耳而不陷于无稽。它所体现的都是实际日子中早年或可以发生的,因而才干感动读者,使读者随剧情的高低而忽忧、忽怒、忽悲、忽喜”。这些年,河南曲剧、江西赣剧等当地剧种都曾改编表演过《荆钗记》,足见其直至今日仍有值得必定的知道价值和感悦耳心的艺术魅力。

2.《白兔记》
《白兔记》全名《刘知远白兔记》。《白兔记》是描绘刘知远的发迹变泰,盖源出民间故事。剧本成功地描写了李三娘这样一个受尽克扣阶层的浪费,意志坚定的劳作妇女的形象。剧本关于男主角刘知远,作了必定程度的戳穿和批判。流氓身世的刘知远,碌碌无为,作者把他的发迹,归结为天命……给剧本带来了低沉意义。可是透过了迷信颜色,在它的后边,可以看出一个封建军阀发迹进程中的丑陋容颜。《白兔记》经过刘知远发迹变泰的故事,表达了‘贫者休要相轻弃,否极终有变泰时’的主题思维……作品真实、生动地描绘了刘知远贫穷时遭到的欺负与侮辱,还经过李三娘因父母亡故、丈夫贫穷而遭到非人待遇和各样浪费的描绘,戳穿了李三娘兄嫂为‘家财’而煞费苦心加害于同胞手足的贪婪和残暴,然后形象地提示了封建家庭敌对冲突的本质。只是作品中体现的莫要小看贫贱的思维,是树立在‘发迹变泰’的思维基础上,着眼于将来的平步青云,其间饱满着对富有、权力的向慕之情,在很大的程度上反映了封建社会中小出产者的抱负和情味。剧中当然体现出宿命论思维,但也带有旧时民间传说中常见的传奇颜色。全剧的重要关节之一,咬脐郎打猎,追逐白兔,白兔引他与母相会,更赋有传奇颜色”。章培恒、骆玉明等也认为“此剧保存了民间创造的艺术特征,文字质朴顺畅,描写人物、编列情节生动天然,许多情节,宣告出古代村庄日子的气味。

3.《拜月亭》
《拜月亭》是元末书会才人根据关汉卿同名杂剧改编而成的南戏曲本。《拜月亭》是一本恋爱戏,以蒙古侵略金国,攻破中都,公民乱离流亡为布景,不落一般文人佳人戏的窠臼。王瑞兰和她父亲王镇之间的思维性格敌对,构成了贯串全剧的戏曲冲突。王瑞兰火热地寻求恋爱的安适和王镇严格地维护封建的家世观念,是敌对的根柢内容。剧本经过戏曲冲突的打开,其批判锋芒直指背谬道理的封建道德道德,歌颂王瑞兰斗胆寻求恋爱,矢志忠于恋爱,并与封建实力进行斗争的精力。在这个婚姻故事的根柢格局和所体现的首要思维倾向方面,尽管未能打破关汉卿的同名杂剧,但南戏作者愈加打开地着力描绘王、蒋二人在祸殃中树立起来的纯真、坚贞的恋爱和他们挣脱封建捆绑,斗胆寻求自立婚姻,不平于封建压力的抵挡精力。《拜月亭》和我国古典戏曲中的大都作品相同,是一部悲喜剧。但它绝不是那种凄惨剧情节加上喜剧结束,二者机械联接的悲喜剧。它的喜剧颜色较浓,即便在一些凄惨剧性很强的场次中也一般融进了较多的喜剧要素,因而,也可以说是一部喜剧。

4.《杀狗记》
《杀狗记》,《永乐大典目录》题为《杨德贤妇杀狗劝夫》《杀狗记》“是一落发庭道德剧,偏重了平稳的家庭次序的重要,建议‘亲睦为本’、‘孝友为先’、‘妻贤夫祸少’等道德信条。它虽是以训戒的面貌呈现,却是关于着因工业争论而使宗法家庭遭到损坏的实际,有着很有用的意义。剧本中所描绘的正面人物,一个是迷糊而暴戾的家长孙华,还有一群屈从在封建家长手下的奴隶,包括孙华的兄弟孙荣,老婆杨月真,妾迎春,以及家人吴忠、王厚道等。

北宋中叶发生于温州一带的南戏,是我国戏曲打开史上第一种老到的戏曲方法，南戏保存下来的剧目不多，以《荆钗记》、《白兔记》《拜月亭记》、《杀狗记》并称的?拇竽舷贰笔撬卧舷返拇硇跃缒浚8拇竽舷贰辈恢挥薪细叩囊帐跫壑担卜从沉宋逖樟氖忻裎拿骱投嘀侄嘌娜兆臃缢住?br>

书本：

笔记弥补：
歌舞伎
歌舞伎是日本具有代表性的传统戏曲, 也是日本特有的一种戏曲, 历经四百余年的前史变迁, 至今仍遭到日本的人喜爱, 并具有许多的喜爱者。歌舞伎是一门集演技、舞蹈、音乐与舞台剧于一体的归纳艺术。假定从戏曲的性质来讲, 歌舞伎既是音乐剧, 也是舞蹈剧。“歌”指音乐, 歌舞伎在扮演进程中运用日本特有的乐器三弦琴进行配乐, 将日本一起的音乐作为布景音乐来协作演员的演技。“舞”指舞蹈, 歌舞伎前期的舞蹈动作多为跳动, 后来又参加平面旋转的动作“舞”, 构成了无缺的歌舞技舞蹈动作。歌舞伎的扮演不只在节目内容上下功夫, 演员的一切动作都需求美丽, 这是歌舞伎的根柢需求。“伎”则指扮演技巧, 夸大地将各种豪情表达出来是歌舞伎的根柢扮演技能, 一起以武士为主角的武戏对错写实

的, 而恋爱局势是写实的, 两者是有差异的, 在两者交错呈现的局势傍边比重有所不一样, 这也是歌舞伎的一起之处。

歌舞伎的剧本选材于史实或许传说以及其时的社会表象, 所体现的主题大致有两种, 一种描绘古代贵族或武士的命运, 另一种描绘一般群众的日子。歌舞伎经过这两大主题或表达父子之情、男女之爱, 或表达对主君的忠义, 也描绘我们悲欢聚散时刻的心思———喜怒哀乐。如近松门左卫门的《情死曾根崎》 (1703) 就是一部描绘恋爱的创作, 作品选材于发生在曾根崎的一宗男女殉情作业, 描绘了一对恋人在估客社会钱可通神的重压下, 回绝伪正人的金钱引诱, 进而赞许对恋爱一向不渝的夸姣道德。因为人类的心思活动是世界共通的, 所以歌舞伎在国外公演的时分, 那些在心思描绘方面比照奇妙的剧目, 所到之处都致使了激烈的共识。歌舞伎的扮演中既有体现上层社会日子的奢华艳丽的局势, 也有真实反映一般群众日子的局势。但不管是丑陋的局势仍是严格的局势, 歌舞伎都以抱负化的方法将其体现出来, 这是歌舞伎的特征, 任何时分歌舞伎都不会忘掉关于美的寻求。现代歌舞伎的特征大致可以归纳为, 舞台布景精美、机关凌乱, 演员的服装与扮装绮丽、且清一色为男演员。

书本：

笔记弥补：
《睡佳人》
十九世纪后半叶为古典芭蕾时期, 沿用宫廷芭蕾的各种技法与体现方法, 舞剧《睡佳人》———此时期的经典代表作, 叙说的是发生在十七世纪法国王宫中的奇特神话, 此部舞剧在沿用古典芭蕾的精华的一起, 更为咱们诠氏缢这部优良芭蕾作品的一起之处:品种颇丰的舞蹈, 为之效能的音乐, 奢华多样的舞美。

首要, 舞蹈方法和规划的多样性为其奠定了“百科全书”的有力根基。早年奏谈起, 六位仙女的变奏便体现得极为杰出。康狄德的变奏总领自个变奏有些的翻开, 符合道理又不生搬硬套;弗列尔德法琳的变奏如流水般顺畅天然;克罗希卡的变奏如雪花纷飞般细巧轻盈;卡娜列耶卡的变奏如歌般柔软细腻;薇奥兰的变奏如银铃般新鲜悦耳;紫丁香仙女作为阿芙乐拉的教母, 更是将其变奏展示得细长舒展, 令人如痴如醉, 将这位正义化身的使者扮演得有板有眼。再如众仙女围住着卡拉包斯起舞时, 将卡拉包斯簇拥着, 跳轻盈流通的高舞, 而卡拉包斯则全脚着地毫无轻盈可言, 跳着粗糙笨拙的低舞, 影射出正义将凶暴踩在脚下, 打败了凶暴。第一幕中也将舞蹈方法和规划的改变体现得饱满而充分, 年青男女农人三五成群地跳着编织庆祝年青的阿芙乐拉公主生日用的长花环时所演的长花环舞, 先收成小圈将小花童围住在中心跳着编织花环的穿插队形, 再扩成大圈, 彼此交错, 成年男人更是将手中花环一抻一合体现编织时的动作, 成年男女与花童彼此穿插、移动, 体现出编织花环的局势。女子8人舞中又分为黑裙子组四人和灰裙子组四人, 彼此交流;男人8人舞更是手持小提琴, 与女子8人舞交相照顾。第二幕中协作着杰齐列王子打猎的景象愈加呈现了轮舞, 还不失女猎我们的自个变奏, 如公爵女儿狂妄的舞姿, 还有极为稀有的布赖舞和法兰多拉舞。第二幕的确把“百科全书”一词面向了高潮:土耳其四方舞、埃塞俄比亚四方舞、非洲四方舞、美洲四方舞、大型的波洛涅兹舞、穿长靴的公猫和白母猫舞、古典四人舞、性格民间舞、别利松舞……可为壮丽。

其次, 音乐就是整部舞剧的另一大杰出特征。跟跟着舞台上舞者的舞蹈和情节高低, 音乐也随之改变。幕启时, 宫女和贵族出场便选用沙龙进行曲, 剧烈雄壮, 将整场的心境股动起来, 观众也伴跟着此段音乐进入到故作业境中。仙女出场时音乐便又换为典雅的3/4拍, 康狄德、佛列尔德法琳、薇奥兰、卡娜列耶克和克罗希卡仙女进入大厅, 翩然起舞, 典雅而又抒发似乎在梦境中。而作为公主阿芙乐拉的主教母———紫丁香仙女的出场, 音乐便又开阔起来, 意指一位重要的人物即将上台。当侍童和少女即将出场时, 音乐又变得极为活泼和赋有节奏感, 契合扮演者的身份年岁。当紫丁香仙女即将走到摇篮前为阿芙乐拉公主祝福时, 音乐进入结束, 2/4拍的乐曲快马加鞭似地急速活动, 同紫丁香仙女的心境一同高低高昂。当凶暴的卡拉包斯乘着一辆六只肥鼠拖着的车子呈现时, 又响起了愿望的音乐, 如同是在提示我们这是一部神话剧, 虚幻的有些即将呈现了。卡拉包斯在咒骂阿芙乐拉公主时国王和王后等人显出忧虑的神态, 这一小段音乐便改为讥讽和歹意的, 非常协作卡拉包斯凶狠的言语和形状。当卡拉包斯被激怒后坐着自个的车子不见的无影无踪, 场上的音乐又变成了有力的、恶魔似的音乐、当年青的男女农人庆祝阿芙乐拉公主生日用的常花环即将编织结束时没音乐恢复到了小高潮, 欢喜调和伴跟着农我们的舞姿……第二幕启时, 传来了猎人的号角声, 意指如今的场景为打猎场景, 打猎的音乐转为歇息的动机, 时刻短有力。为了协作国王宫廷的贵族主张捉迷藏等游戏, 音乐又变换为快速的2/4拍, 烘托剧烈的气氛。再如当打猎的我们一脱离, 河上呈现一艘绮丽的帆船, 这幅梦境的画面便伴跟着愿望的、诗意的音乐打开来。仙女的手杖一挥, 阿芙乐拉醒来, 跑上舞台。绮丽的慢板, 妩媚的小快板响起, 真的是如释重负的感触, 令场上的气氛片刻间激动起来。最终的阿芙乐拉与杰齐列的变奏音乐确是极悠长极开阔的慢板, 音量强和有几处中止, 将这场光辉欢娱的音乐作为结束。将音乐的改变贯穿整部舞剧的一向, 使之非常好地为芭蕾舞剧效能, 使“百科全书”称谓愈加安靖。

最终需要加以诠释的就是舞剧奢华多样的舞美方案, 巨幅的卷幕, 极尽奢华的灯饰, 仿古时期宫廷的拱形门洞等建筑, 仿宫廷花园建筑, 喷泉、森林、溪水、楼梯、宫廷等。如同将神话中的虚幻世界真实地搬上舞台, 展示在我们眼前。服装的奢华更是值一提的。将神话故事中的形状似虚似实地展示的有条不紊。国王和王后的服饰尽显奢华名贵, 厚重之感:大臣和贵族的服饰也如他们的身份般绮丽:仙女们的裙子虽颜色各异, 但款式是相同的, 一方面杰出她们是一个全体, 一方面依照每自个所扮演人物的不一样性格分配不一样颜色的服装来烘托她们的特性:卡拉包斯和六只肥鼠便身着脏、重的服饰, 给人以显着的区别, 凶暴的形象一望而知。第三幕中演绎不一样民族舞蹈的舞者, 身着不一样民族的服饰 (土耳其舞、埃塞俄比亚舞、非洲舞、美洲舞……) , 以及穿长靴的公猫和母猫, 蓝鸟和公主, 驴皮人和沙尔曼王子, 小红帽和狼, 小矮人和他的兄弟, 妖魔和魔女, 金、银、青玉、钻石仙女等等, 悉数身着与扮演形象非常接近的服饰。其间最为杰出的就是紫丁香仙女和阿芙乐拉公主的服饰, 伴跟着叙事场景的变幻而改换, 在虚幻的场景便身着黄色的服饰, 给人一种似梦似幻的幻觉, 在实际中便以白色和粉色彩为主。紫丁香仙女的服饰改变就愈加赋有深意了, 在阿芙乐拉公主睡去和与杰齐列王子的交流中, 身着紫色轻浮纱裤, 看后使观众有一种虚无缥缈的感触涌上心头, 伴跟着情节进入虚幻有些的导语紫丁香仙女的服饰也变得潇洒梦境了。

《睡佳人》是彼季帕的创造的顶峰, 在舞蹈款式和规划上可谓非常丰厚, 将古典芭蕾的精华展示得精彩绝伦, 不只在舞蹈方面, 在音乐的运用上也是杰出显着, 在舞美上的杰出更是可谓前无古人后无来者。经过芭蕾舞剧的方法将光亮打败漆黑, 正义打败凶暴传神地展示出来, 以及对忠贞恋爱的歌颂, 牢牢把捉住十九世纪时期我们的寻求和群众心思, 使之变成“十九世纪芭蕾百科全书”。

（可当简答或名词说明）

书上的内容关于考试来说，根柢都达不到考试需求。

假定把书上成百上千个常识点都做弥补和收拾，时刻本钱可想而知……

假定温习战线长还好，逐渐收拾，但自个更主张把时刻多花在更有产出比的背诵上，究竟收拾的再多，没有时刻背诵仍是白搭。

?笔记写的多一方面是协助你从不一样视点了解回想，另一方面考试会因为各种要素严峻忘掉一有些内容，没有人能把一切字一字不落的全写下来，前期给你预备500字，考试忘掉的有些，写出来300字，关于名词说明刚刚好，简答和论说同理。理论类的考试前期仍是要许多的背诵和堆集，这样到考场上想写哪句写哪句，而不至于只背了一两句话等到考试剩下的全自个脑补，时刻必定是来不及的。

内容多了往少了写极好写，无非就是删减点。可是内容少了，就得花时刻和精力去构思，去查找。我笔记的意义也在于 你跳过收拾弥补的环节，直接背诵。

假定真实觉得太多了，可以把笔记了解着去看，背诵的时分，把你认为重要的段句画下来背即可。

笔记其他弥补：

昆山腔
昆山腔简称昆腔、昆调,又称南音、吴。原是南戏许多声腔之一。它是明清时期影响最大的声腔剧种,虽昌盛于明代嘉隆年间,即16世纪中叶,但早在元末明初之际,即14世纪中叶,已作为南曲声腔的一个门户,于昆山一带发生了。

跟着昆山腔对北曲的吸收与改进,“止于吴中”的昆山腔,逐渐得到了社会上一些闻名演唱家的注重。这些歌唱家揣摩声腔,并在变革进程中罗致弋阳、海盐两腔的曲调,对昆山腔的宫调、板眼、平仄、气韵、声口等方面苦心研磨,在唱法上取法海盐腔“体局静好”的利益,发扬昆山腔“流丽悠远”的利益,讲究“转喉押调”“字正腔圆”“曲道理趣”,完全改动了南曲原有?嫘牧睢笔降拿窦浞缢?大大丰厚了声情内容。其间作用最大、技艺最高,并能把歌唱技法前进到理论高度加以分析的,就是被后世尊为“曲圣”的那位民间歌唱家魏良辅。魏良辅他们拔擢了这一新声,尽心研究,树立了新的歌唱体系,前进了昆山腔的社会方位,使昆山腔艺术不只变成士大夫审美赏识的必需,而且广为我们承受。魏良辅的奉献和影响是不容消除的。最早载有魏良辅名字的是李开先的《词谑》,是书《词乐》章说:“琵琶有河南张雄,凤阳高朝玉,曹州安廷振,赵周何七。三弦则曹县伍凤喈,亳州韩七,凤阳钟秀之。……昆山陶九官、太仓魏上(尚)泉,而周梦谷、滕全拙、朱南川,俱苏人也。皆长于歌而劣于弹。”姑苏府太仓街,是明代海防重镇和对交际流的首要港口。在这儿关于魏良辅的生平成果以?乓疤恋热说某晒行矶啻怠Ｆ浼浼窃亟舷甑氖俏毫几ǖ热税严宜鳌Ⅲ锕堋⒐陌宓壤制骱显谝煌?集南北曲乐队之精华,创建一个规划无缺、丝竹并用的乐队体系。潘之恒《鸾啸小品》赞誉说:“皆能和曲之微,而令悠长悠扬以成抑扬也。”

昆曲作为闻名的吴文明类别,它从姑苏走向全国, 走向世界,究竟变成了“人类口头和非物质遗产代表作”,它是我国的、民族的,也是世界的;就这点而言,咱们大约给予昆曲更高的社会方位和学术价值。

梆子腔
梆子腔是我国戏曲的重要构成有些，曾被认为是我国清代戏曲的?拇笊弧敝弧０鹱忧淮臃⑸掌鸬角宄┠甑募赴倌甏蚩鸩奖涑闪嗽谌泻艽笥跋斓纳惶逑担洳恢辉谌喔鍪》荩脖涑闪饲宄┠昕梢员还⑺⒃诠⒛诒硌莸纳倭可恢弧?br>

梆子腔经过多年的打开，在清末构成了巨大的声腔体系。在这个体系中，尽管梆子腔在各地的打开环境与相交融的腔调不尽相同，“音随地改”地势成了多种唱腔形状的分支，即构成了今后多种梆子腔的剧种，但各地的梆子腔剧种的声腔仍然坚持着许多相同的特征。

首要，梆子腔至今仍保存着其腔称号中的“梆子”，到当前中止各地梆子腔的配乐中大都还保存着梆子作为击节乐器。尽管在打开进程中，梆子唱腔现已在演唱时多用鼓板来掌控节奏，但梆子到如今仍然是不可以短少的击节乐器，在配乐和唱腔烘托中起偏重要的作用。

其次，尽管前期梆子腔的首要伴吹打器为“月琴应之”，但到清嘉庆后，即已是以胡琴(或称“胡胡”，也有称“二股弦”)为主了，如今一些当地仍称作“胡胡”，学称号作“板胡”。各地盛行的梆子腔所用的板胡根据对调高的需求，其壳有大有小，其定弦除河南梆子等少量剧种为四度(3—6)外，其他各地梆子大都为五度(6—3)定弦。在伴吹打器中，前期也用竹笛，称“梆笛”，并也有用“梆笛”定调的情况，但当前梆笛在有的剧种中已不必，有的当地仅作为辅佐伴吹打器运用。

第三，梆子腔剧种的唱腔悉数为“板腔体”体式。板腔体是以板眼标准的上下句唱腔规划。尽管每个梆子腔剧种都有若干种板式，但这些板式唱腔仍是可以被归纳为四种板类，即“三眼板类”(一板三眼)、“一眼板类”(有板有眼)、“无眼板类”(有板无眼)和“散板类”。

第四，一切梆子腔剧种唱腔中都有既可整唱也可散唱(即“紧打慢唱”)的板式。如秦腔中的“带板”、陕西汉调桄桄中的“川板”、山西几种梆子和河北梆子中的“流水”、河南梆子中的“快二8”等板式，都是既可整唱亦可散唱的板式。

梆子腔从鼓起到旺盛，一向是一个翻开且活络的声腔，一向在创造中打开，在改造中行进，究竟变成了在全国有影响力的巨大的声腔体系，一向魅力不减，也因而作用了多地的多种戏曲剧种。在今世，以梆子腔为主的剧种和包括梆子腔的剧种仍然在各地广泛盛行。愿梆子腔在新的环境中和新的局势下，跟着国家的打开，跟着国家对非物质文明遗产维护的加强，梆子腔可以继承广泛交流、吸收交融的传统，不断立异、不断打开，不断跟上新年代的脚步，与时俱进，为戏曲舞台、为我国戏曲作业的打开，为满足公民群众日益增加的文明需要做出更大的奉献。

《第九“合唱”交响曲》
d小调第九交响曲，是德国作曲家贝多芬作品，大约创造于1819至1824年间。因为乐曲第四乐章参加了大型合唱，故后人称之为“合唱交响曲”。这是贝多芬音乐创造生计的最顶峰和总结。该作品于1824年5月7日在维也纳首演，即获得无量的成功，雷鸣般的掌声竟达五次之多。

第一乐章,不太快的略呈庄重的快板,d小调,2/4拍子, 奏鸣曲式,第一主题严肃有力,体现了人类的艰苦抵挡,充溢了无量的震慑力和悲惨的颜色。这一主题最初步在低沉压抑的气氛下由弦乐有些奏出,音乐由弱音加颤奏初步,呈现出一种悠远、迷糊而又恬静的、初始的远古表象, 可是恬静的一起又使人迷糊感到一种力气的烦躁, 似乎孕育着一个新的生命, 然后边渐加强,直至整个乐队奏出威严有力,翻天覆地式的悉数主题。

第二乐章,极生动的快板, d小调, 3/4拍子, 巨大的诙谐曲式,贝多芬打破了古典交响乐中第二乐章为慢板的传统。这一乐章的主题亮堂振奋,充溢了行进的动力,具有精力充分的奥有利地势民间舞曲的特征,但其间还带着不安的心境。这一乐章描绘一幅这样的画面,正在战争的勇士们彼此鼓舞, 在阴云布满的战场上看到了温暖的阳光和蓝色的天空。

第三乐章,如歌的柔版,降b大调4/4拍子,不规则的变奏曲式,两个主题,其间第一主题充溢了静观的沉思具有激烈的抒发性和道理性。这个乐章相关于前两个乐章显得恬静、慈祥了许多,旋律尽管陡峭可是不失柔美,我们可以愿望一下战争成功后兵士们想起自个心爱的姑娘的画面。

第四乐章,也就是《欢喜颂》有些,是整个作品的精华地址,用变奏方法写成,急板,d大调, 4/4拍子,一般区别成两个有些, 序奏及人声,唱出了德国诗人席勒的《欢喜颂》。所谓欢喜是安适的代称,贝多芬非常喜爱这首诗, 酝酿了近30年才将这首诗编写到自个的作品里。序奏有些的器乐演奏富含对前面三个乐章的回想,合唱有些先有低声弦乐奏出,然后由弦乐器接应, 再扩展到整个乐队,有齐唱二重唱合唱等, 欢喜颂的主题这才千呼万唤始出来,这种体现办法真的是神来之笔, 欢喜颂乐章将安适平缓,博爱的音乐主旨体现的酣畅淋漓,在这儿咱们能感遭到一个真实的贝多芬,他迎难而上、永不言弃、酷爱艺术,即便自个失掉了欢喜,却给世人创造了无量的欢喜。欢喜颂精力也变成了人类前史长河中永久不灭的安适平缓之明灯。

此外,贝多芬进行了以下立异:1扩展了乐队编制,在贝多芬之前,交响曲的乐队编制根柢上选用的单控制,贝多芬选用的是双控制, 乐队人数添加到了60人支配,增强了雄伟的作用。2参加了新的乐章, 古典主义时期的交响曲大都是3个乐章,贝多芬斗胆的在交响曲中参加了一个诙谐曲式乐章打破了传统的第二乐章为慢板的规则。3初度在交响曲中参加了人声, 这点是另音乐界震动的一个行为,所以第九交响曲也叫合唱交响曲。

这部交响乐构思广大，思维深化，形象丰厚多样，它扩展了交响乐的规划和规模，超出了其时的体裁和标准，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所扮演的一部雄伟而充溢道理性和英豪性的艳丽颂歌。作者经过这部作品表达了人类寻求安适的斗争意志，并深信这个斗争最终必定以人类的成功而告终，人类必将获得欢喜和联合友善。

交响诗《前奏曲》
交响诗来自于德文术语，发生于19世纪浪漫主义时期，由李斯特创始。它是依照文学、绘画、前史故事和民间传说等构思而作的一种大型管弦乐曲，一般选用富含套曲要素的奏鸣曲式、变奏曲式等单乐章曲式，规划较安适。

第三交响诗《前奏曲》是李斯特在1844年根据诗人奥特朗的诗作《四元素》而创造的四首男生合唱曲，其间包括《大地》《冬风》《波涛》和《天体》四有些，但究竟并没有结束，随后在1850年拉夫对这个作品进行配器，使其变成了一首《四元素》序曲。1853年李斯特将该作品从头编写，并命名为《前奏曲》作为一首独立的交响诗宣告。在总谱的扉页上，引证了诗人拉马丁的《诗的冥想》中的一段话：“人生是啥？莫非它只是去世之歌的前奏吗？”诗人认为人生是走向去世的前奏曲，具有稠密的绝望主义思维。但从另一个视点来看，是劝诫我们要珍惜生命，人生中有夸姣、也有波折，只需打败困难才干闪现人生的价值。李斯特或许认为自个对马拉丁的诗发生了共识，他的作品体现了阅历波折究竟取取成功的坚强斗争精力。

《前奏曲》的创造特征

1、曲式规划分析

《前奏曲》是一首单乐章的奏鸣曲式，在主题改变上选用了变奏的办法，一起又满足交响套曲四个原则的规划。李吉提在《曲式与作品分析》一书中指出了李斯特的交响诗《前奏曲》呈示部、打开部的第一期间、打开部的第二期间、插部以及再现有些别对应交响套曲的四个乐章。

《前奏曲》虽为单乐章的奏鸣曲式，但与传统的奏鸣曲式又不一样，在打开部中多了一个插部片段，根据拉马丁的原诗可以分为相对应的四个乐章，且作曲家用了不一样的速度记号标明。引子与呈示部速度是andante，为第一乐章。打开部的一、二有些速度是allegro，为第二乐章；具有新材料的插部速度是allegretto，为第三乐章；再现部的速度又回到andante，为第四乐章，全体速度上为快慢相间的规划，因而此曲又具有交响套曲的多个乐章规划，是一种混合安适曲式。

2、作曲技法

李斯特在《前奏曲》中首要选用的是主题变形办法，经过一个主导动机引入，在主题中进行衍变打开，且将其贯穿在整部作品之中。

乐曲1-34末节是引子有些，弦乐在第3末节呈现了一个由下行小二度和上行纯四度构成的c-b-e疑问动机。这个动机就是整个乐曲的中心材料，而作曲家首要运用主导动机引入，随后进行拓宽衍变。

67末节进入副部，节拍转为8/8拍，调性平稳在e大调上。这是副部主题片段，主题旋律相同由主导动机衍变而来，在节奏上呈现了三连音方法的迂回，首要是为偏重小二度音程。随后第次副部主题由双簧管和单簧管奏出，音区逐步升高，力度也随之逐步扩展，也能看到在不断地杰出中心动机中的小二度音程。109-295末节为全曲的打开部，拍号与速度都发生了改变，由andante变为allegro，速度上的加速，使得打开部与呈示部构成了比照。打开有些为三个有些，前两有些也有主导动机的引入和打开。其间第一有些的主导动机最初步是由低声区的大提琴引入，主部主体裁料进行变奏。而第二有些，选用的是联接部材料变奏，经过不一样的乐器在主导动机前进行半音化变形打开。因为在呈示部的各主题中多次论说了主导中心的贯穿，因而再现部就不再对其进行谈论。

综观全曲，自始至终，除了打开部中的第三有些引入了新的材料，其它各个主题都呈现了引子有些中的由下行小二度和上行纯四度构成的主导动机。在全曲结束时，首尾照顾，由主导动机构成的主题结束在c大三和弦上，与引子有些不一样的是，结束时充溢了坚决和力气，这也是李斯特经过《前奏曲》想表达的思维———人生中虽有徜徉，但最终总能阅历波折，取取成功。

3、和声言语

17世纪初，跟着主调音乐的呈现，和声的功用性越发重要。到了19世纪20年代，更多的作曲家测验挣脱古典传统，寻求全新的和声语音。在李斯特的交响诗《前奏曲》稚褴看到他在和声运用上具有一起的音乐个性，以下首要从和弦规划上对其进行论说。

(1）复合和弦

复合和弦指的是由不一样和弦联系而成的凌乱和声方法。在该曲中，作曲家许多运用了复合和弦来添加和声纵向上的层次感，进而杰出和声颜色上的比照。

(2）减七和弦

减七和弦在浪漫主义时期被许多作曲家许多运用，它的不协和性可以强化和声功用，添加和声的严峻程度。在《前奏曲》中，李斯特则选用了许多的减七和弦。

该乐曲引子中的第16-27末节，调性为c大调。从旋律上看，是主导动机进行衍变扩展的打开，从和弦上看，在第四末节至第十一末节别离运用了三个减七和弦频频运用。其间第4-6末节为c大调上的减七和弦，7-9末节离调到g大调上的减七和弦，10-11末节离调到d小调上的减七和弦。经过这三个一连串的不协和和弦长时刻的进行，和声上的严峻感进一步得到添加和延伸，随后音乐在严峻中强有力的得到晓得决。运用许多的减七和弦，还会构成调性的迷糊，在听觉上的作用是苍茫的，究竟经过处置给人一种拨开云雾见天日的感触。

浪漫主义时期，交响诗这一体裁广泛受作曲家喜爱，而李斯特的第三交响诗《前奏曲》比较照他的其他作品来说是具有代表性且特另外，它用一种体裁方法来命名，尽管名字相同，但意义相差甚多。李斯特在这首作品中，经过音乐与诗歌文学的联系，展示了浪漫主义时期我们所寻求的新的体现方法。这种交融使得《前奏曲》并不是简略的交响诗体裁，它赋予了诗歌的意义，当我们看到总谱的扉页上那一段诗后，又能非常好地去感触作曲家想表达的情感。从这部作品的创造特征上看，也充分闪现了作曲家在创做作品时想要打破传统，以及丰厚的创造力。李斯特的交响诗创造推进了浪漫主义时期音乐的打开，也为交响乐的打开指明晰方向，做出了无量奉献。

我国芭蕾舞剧《白毛女》
芭蕾舞剧白毛女是1964年首要由上海舞蹈学校根据同名歌剧改编的故事片，后逐步打开成大型舞剧。贺敬之、丁毅执笔，马可等作曲。是芭蕾舞和民族舞联系的榜样。是文明大改造中8个样板戏之一。

芭蕾舞剧《白毛女》整部舞剧具有极高的赏识性。全剧由《序曲》、前奏《压不住的怒火》以及《血海深仇》、《将改造进行究竟》等8个场次构成。整部舞剧舞蹈类型多样,有单人舞、双人舞群舞。除序曲《压不住的怒火》是由《冬风吹》和《十里风雪》的旋律材料所构成单乐段乐曲没有舞蹈扮演,其他均由不一样的舞蹈类型配以音乐。如《白毛女》前奏是一段大型群舞,经过独唱和合唱片段奉告了故事的社会布景,也有体现喜儿独安适家等候爹爹回家春节的独舞,有变现喜儿和大春恋爱的双人舞,有喜儿和玩伴体现阶层情深的五人窗花舞,也有最终集体体现斗争的大刀群舞等。而编导在芭蕾舞中参加了我国民舞的一些动作,使舞剧更具我国风。音乐上《白毛女》全剧运用的是双控制的中西混合管弦乐队的乐队编制做配乐,中心穿插的歌唱片段多为独唱或合唱。如经典唱段《冬风吹》、《十里风雪》等。而舞剧《白毛女》的舞蹈和音乐旋律全体给人以极强的斗争性。如前奏《压不住的怒火》中经过舞蹈体现劳作公民抵挡的局势,大合唱的运用使抵挡精力抵达极点。杨白劳躲账回家的舞蹈片段,推翻了其以往懦弱懦弱的形象,舞蹈大将杨白劳描写的异常英勇。另外还有杨白劳含怒抵挡被暴打致死,喜儿在黄家与黄母抵挡的片段,军民欢庆大刀舞的片段,直至最终喜儿亲自参军等,整部剧不管是舞蹈仍是音乐都给人一种激烈的抵挡精力。

经过《白毛女》的民族化动作与芭蕾语汇的实习,将“体现日子内容的五颜六色,芭蕾语汇开阔、豪宕、动作大、跳动性强的利益与独舞、双人舞、群舞的根柢方法与高难动作得到了充分的打开和使用。”芭蕾与戏曲等民族化语汇、表情等多种方法的联系,构成《白毛女》别具特征的动作言语。

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