2020年清华美院考研初试告一段落，很多人对今年668中外艺术史的真题感到惊喜和意外，改革的第一年，清华美院艺术史论系导师如何出题呢？让我们一探究竟～全文一共分四个部分，希望大家认真品读，为2021年做好准备！！

一：2020年清华美院艺术史论系考研专业一改革的原因和契机

二：2020年清华美院考研668中外艺术史真题及解析

三：未来考试趋势分析

四：给大家推荐一些不错的书

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一：2020年清华美院艺术史论系考研专业一改革的原因和契机

清华美院艺术史论系本科的教学与其他院校有所区别，本科阶段，学生要学习中国工艺美术史、外国工艺美术史、设计史、中国美术史、西方美术史等基础课程，而中国工艺美术史、外国工艺美术史、设计史作为清华美院特有的优势学科，一直为学术界津津乐道，尚刚、张夫也、李砚祖三位知名教授培养了大量工艺美术史及设计史、设计理论相关人才，遍布全国各大院校～

而研究生入学之后，中外艺术史也是必修课程，可以看一下清华美院艺术史论系研究生必修及选修课程：

故此次改革，一方面符合艺术史论系本科及研究生的课程设置要求，另一方面也对考生提出更高要求，美术史、工艺美术史、设计史三者不分家，很多知识点都是交叉的，作为艺术史的初学者，我们能做的，一方面是夯实基础，打通每个学科的交叉知识点，另一方面，提高自己的阅读量，积累见高度，永远不要做背书的机器，而是要做一个会思考能写作的全科人才～

二：2020年清华美院考研668中外艺术史真题及解析

2020年清华大学美术学院硕士研究生入学考试试题

考试科目代码及名称：668中外艺术史

针对方向：美术史、设计史、艺术管理

一：名词解释 （每题5分，共50分，每题100字左右）

1.伦勃朗

2.女史箴图

3.根特祭坛画

4.首都机场壁画

5.斗彩

6.云锦

7.乌尔姆学院

8.卖森窑

9.圣遗物箱

10.大足石刻

二：简答 （每题10分，共40分，每题200字左右）

1.苏东坡与文人画

2.艺术市场对艺术创作的影响

3.宋代装饰纹样的特征

4.现代主义设计的特征

三：论述 （任选一题，多答无效，60分，1000字左右）

1:艺术与设计的关系

2:在科技飞速发展的今天，各个新型技术手段都作为艺术家进行艺术探索的工具，对此你怎么看？

2020年清美考研668中外艺术史真题解析：

2019年9月12日，清华美院公布招生招生目录，艺术史论系初试考试内容，两个方向合二为一，针对美术史方向，即(全日制)美术历史与理论研究，由原来的619中外美术史，变为668 中外艺术史；针对设计史方向，即(全日制)设计艺术历史与理论研究，由原来的620 中外工艺 美术史及现代设计史，变为668 中外艺术史；针对（非全日制）艺术管理方向，专业1由659艺术史论变为668中外艺术史～笔者曾预估：

模拟考试我押题：艺术与设计

结果考了

【1】：题型设置：2020年的题型还是采用名词解释、简答和论述三种题型设置，名词解释的考题依旧是10个，5分一个，共50分；简答题4道，10分一个，共40分；论述题2道，二选一，共60分；在题型设置上与之前年份完全一致。

【2】：分值分配：名词解释部分，美术史占25分，中外工艺美术史及设计史占25分，简答题，美术史占10分，艺术管理相关知识占10分，中外工艺美术史及设计史占20分，论述题考虑到美术史、设计史、艺术管理三个方向同学共用一张试卷，考察艺术与设计，三个方向同学都可以选答。构成150分；

【3】：难度系数：正常考查范围，题量较大，从每个学科挑选基础考点，作为改革第一年的真题，考生要重视今年的出题规律，未来的清华美院668中外艺术史一方面会参考今年的出题规律，另一方面也会打破这个规律，考生在备考时，应重视美术史、中外工艺美术史及设计史、艺术管理等学科的基础考点，方可以不变应万变；

【4】：考试规律：

a : 并没有很明显地重点考察某一个单一门类，而是从每个学科里挑选一些基础考点，排列组合，中国美术史、西方美术史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、世界现代设计史等学科考点分布均匀，这给备考增加了考试难度，但是从另外一个角度来看：掌握好每本参考书目的基础知识，并拓展自己的阅读量，希望大家能够补充一些艺术理论、设计理论来丰富自己的知识体系～

取得高分应该是情理之中！在科技飞速发展的今天，各个新型技术手段都作为艺术家进行艺术探索的工具，对此你怎么看？（如果换一种问法，类似艺术与科技）

b：考察清华美院热点考察：首都机场壁画，论述题第二道：

c：结合《装饰》杂志考察：乌尔姆学院

d : 论述题量大，要求书写速度与质量，要求考生考前勤加练习；

e : 历年真题真的只是其中一个参考，一方面考生要重视之前的真题，另一方面也要预测一些模拟题，不要舍本逐末；

f : 重要的考点会反复考察！！

【5】：评分标准：

a : 语言规范，内容宏富，这是最基本的要求；名词解释虽然要求100个每个，但是完全当作简答题来写，一个名词解释写200—300字，前提是你的写字速度够快，而不是胡编乱造，更不是毫无逻辑，为了凑字数而写一些官方的、套路化、口语化、模版化的词汇，老师阅卷的时候非常快，相信我，大家写的都差不多的，只是字数多少的差异，表述方式不同，想拿高分，请多写点，没有人能用可怜的100字概括一个考点，比如伦勃朗，你可以分如下几点阐述，年代+画论+风格+作品+作品分析+影响力+与17世纪时期其他艺术家作对比+艺术史家对其评价+新艺术史角度 · · · · 其他考点可以采用这种思维方式。

10个名词解释均属于基础范畴，考生不应该丢分，唯一较难的可能是大足石刻，在清华美院之前的考察范围中，钟爱四大石窟的考察：敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟，此次突然考察大足石刻，一方面错开真题规律，另一方面考察学生的积累，对考生提出了更高要求～

b : 简答题虽然只要求300字左右，但是能力强的同学应该书写500—700字，把一些基础考点写好之后，再作一些补充，比如简答题第一道苏东坡与文人画，可以从如下几个角度切入，分析一下苏东坡的画论及个人主张，阐述文人画的概念，强调一下文人画在美学趣味、技法、题材、画论、风格特征、艺术影响等角度对传统美术史的突破，而非只干巴巴地罗列文人画的代表人物～老师更多地想看到你的思考，而不是死记硬背的能力。

c : 论述题作为50分的大题，是整张试卷的重中之重，也是拉分最大的一道题，比如论述第一道题：

论述一 : 艺术与设计的关系；切记泛泛而谈，切记只说观点不举例子，切记采用三段论式的幼稚写法

笔者提供如下几种角度供大家参考：

【a】：结合19世纪以来的美术史与设计史的发展脉络，给老师展现基本功；

【b】：结合最新的设计案列，以小见大，在案列中说明二者关系

【c】：从某一具体门类切入，比如建筑，产品等深度分析

论述二: 在科技飞速发展的今天，各个新型技术手段都作为艺术家进行艺术探索的工具，对此你怎么看？

此道题目呼应清华美院近几年举办的一系列重要的活动：艺术与科学展，当然，央美近几年也在举办类似的展览，有心的同学在考前应该会关注，考察学生对传统艺术史的理解，以及如何理解艺术史的新的叙述手法，“两耳不闻天下事，一心只读圣贤书”已经被淘汰出局了，要求大家在掌握基础知识的同时，睁眼看世界，多看展览多思考所积累，不要做一个死读书的书呆子，在复试的时候，老师们也会经常问到展览相关问题，希望大家重视！

论述讲究风头猪肚豹尾，论述高分最重要的几个标准：开头第一段出彩，文章的起头要奇句夺目，引人入胜，不官方，不模版化，有一定思考；文章的主体要言之有物，紧凑而有气势，论点合理，有理有据，不是凭空捏造；论据充分，列举大量美术史具体知识点；语言规范，去口语化，逻辑清晰，表述清楚，文采斐然，不要只有论点，没有论证，甚至没有论据，结尾铿锵有力，文章的结尾要转出别意，宕开警策 ！

d ：字迹工整，卷面整洁，可以加分；

e ：没有写错题号，或漏写；

f : 写史论太激动戳破纸的，擦铅笔稿擦破纸张的；可能影响你的考试成绩，总是有人犯错，希望引起考生的高度重视；

g : 写着写着发现中间空了几页，忘记折页，考卷一般有16页，第一页写了统计分数的表格不能写字，后面15页是答题卷面，考生可以标清自己书写的页码，提示大家不要在细节上犯错；

三：未来考试趋势分析

很庆幸，今年668中外艺术史并未像620中外工艺美术史及设计史改革较大，但是考生不可掉以轻心，明年2021年的考题，万一出卷老师在题型上变换，比如增加“图片+文本”结合的考法，甚至像中央美院的真题一样，考察选择题、判断题、填空题等多种题型，考生也要在考前准备，夯实基础，方可高分！！！

论述题将更加灵活，希望广大考生提高自己的阅读量，多思考多整合写作思路，在考前做好不同题型的训练，而不是一味地迷恋历年真题，不可投机取巧，更不可掉以轻心！

四：给大家推荐一些不错的书（来自微信公众号：仍書）

1.朱万章《过眼与印记：宋元以来书画鉴藏考》，北京大学出版社

无论是诸葛亮、朱元璋、董其昌形象的塑造，还是陈容、王蒙、仇英等绘画的生成，以及赵孟頫、何绍基书法的嬗变与传播，都呈现了一个全新的美术视角。

2.威廉·沃恩《英国美术的黄金时代》，龙晓滢译，北京大学出版社

论述准确而不失风趣，是一本了解汉诺威时代英国美术发展总体状况的优秀读物。

3.巫鸿《陈规再造：巫鸿美术史文集卷三》，郑岩编，世纪文景·上海人民出版社

收录了巫鸿先生1995—1998年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像艺术等主题，持续探讨图像内容与空间、媒材的关系。

4.郑岩、郑琹语《年方六千：文物的故事》，活字文化·中信出版集团

这是一部举重若轻，有温度，甚至洋溢着诗情的小书。有着千年历史的国宝文物，在考古工作者郑岩绘声绘色的述说中有了表情、性格和姿态。

5.柯律格《大明：明代中国的视觉文化与物质文化》，黄小峰译，生活·读书·新知 三联书店

为现代读者进?明代历史提供了一组新颖的切?点：有关动与止的观念，有关文字书写的位置和特色，有关娱乐、暴力和年龄的观念……甚至讨论明代灭亡之后的“明代”。

6.薛龙春《古欢：黄易与乾嘉金石时尚》，生活·读书·新知 三联书店

以黄易为中心，围绕金石收藏的信息渠道、征集网络、回报方式、藏品的经典化策略，以及金石学共同体的形成

等等，重构了乾嘉金石学的社会生态样貌。

7.徐小虎《日本美术史》，理想国·广西师范大学出版社

以时间为脉络，介绍日本艺术从远古时代到20世纪末的发展历程，为初学者传递日本之“美”。

8.白谦慎《晚清官员收藏活动研究：以吴大澂及其友?为中心》，理想国·广西师范大学出版社

以吴大澂及其周围的官僚群体为中心，探讨一个重要的学术问题：收藏活动的社会机制。

9.斯韦特兰娜·阿尔珀斯《制造鲁本斯》，龚之允译，商务印书馆

读者可以了解艺术家的发展历程、艺术家作为个体在整个社会关系中对自我的定位，以及欧洲古代时局的变更与艺术发展之间的重要联系。

10.杜朴、文以诚《中国艺术与文化》，张欣译，后浪出版公司·湖南美术出版社

一部独特的中国艺术著作。将艺术成为社会愿望、政治、物质?化、信仰体系及更广泛领域的一种文化表述。

11.阿兰·德波顿、约翰·阿姆斯特朗《艺术的慰藉》，陈信宏译，有书至美·华中科技大学出版社

以一种全新的角度阐述艺术的功能：艺术可以是一种治愈方式，为人生的诸多问题提出行之有效的解决方法，从而安然地面对人类最终的命运。

12.莫阳《藏器：青铜器的文化与收藏》，人民美术出版社

一为“器”，关注作为器物的青铜器，一为“藏”，追寻青铜器的海外收藏与流转轨迹。

13.曹汛《中国造园艺术》，北京出版社

时间跨度近30年，较为全面地呈现了曹汛先生在园林领域的研究内容和学术贡献。上编主题为园林艺术，下编主题为造园名家。

14..练春海《重塑往昔：艺术考古的观念与方法》，社会科学文献出版社

主要研究艺术考古的属性、研究方法、学术呈现、现实意义问题，以及在研究时应当如何取用材料等话题。

15.奈杰尔·斯皮维《艺术创世记》，盛夏译，中信出版集团

从艺术史的源头出发，贯穿起人类想象力与创造力的一个个神奇瞬间，对“人人都是艺术家”这一大胆宣言进行了生动诠释。

16.刘涛《书法学徒记》，中华书局

将个人学书经历与书史、书论、书迹相为映发，就执笔、临摹、描影等基本问题现身说法，力图打破历来对于书法学习的刻板认识，寻求简要朴素的学书方法。

17.杰西卡·罗森《莲与龙：中国纹饰》，张平译，上海书画出版社

选取了“莲”与“龙”两种代表性的装饰，研究了东西方文明之间的互动及其内在驱动，视野宏阔，研究细致，为该领域的经典著作。

18.石守谦《山鸣谷应：中国山水画和观众的历史》，上海书画出版社

揭示“画家”与“观众”间互动关系的不同面貌，尤其聚焦于各个时代、甚或中日韩不同地域的山水画家们如何与其特定的社群观众建立起互动关系。

19.衣若芬《书艺东坡》，上海古籍出版社

上卷选择苏东坡书迹，着重探讨其生成机缘、文本内涵。下卷从使用场景、流传脉络、和接受影响等角度，讲述苏东坡对后世及周边国家的辐射影响。

20.李清泉《由图入史：李清泉自选集》，中西书局

分四个部分，第一部分“天门”三议，第二部分“壁画考辨”，第三部分“墓葬新释”，第四部分的两篇长文。

21.松本荣一《敦煌画研究》，林保尧、赵声良、李梅译，浙江大学出版社

分四个部分，第一部分“天门”三议，第二部分“壁画考辨”，第三部分“墓葬新释”，第四部分的两篇长文。

21.松本荣一《敦煌画研究》，林保尧、赵声良、李梅译，浙江大学出版社

分综论和作品赏析两部分，意在从各个方面讲述齐白石和他的艺术。

23.万君超《大千三十：张大千一九二九年交游考及其他》，浙江人民美术出版社

从张大千三十岁的自画像切入，由三部分内容组成：《〈己巳自写小像〉题跋释文与作者简介》《张大千一九二九年大事记》《张大千自画像之功能与意义》。

24.洪再新《蒙古宫廷和江南文人：元代书画艺术研究论集》

以一组元代书法和绘画的案例，在跨语境的范畴中展开了深入的思考。通过假说和考证，重新建构蒙古宫廷和江南文人之间的互动关系。

25.迈克尔·弗雷德《专注性与剧场性：狄德罗时代的绘画与观众》，张晓剑译，江苏凤凰美术出版社

修改了我们对18世纪下半叶法国绘画与批评的理解。弗雷德提出：那个时代的绘画有意识地描绘专注于行动的人物，建立画外观众不存在的虚构。

26.罗伯特·戴维斯、贝丝·琳达史密斯《文艺复兴人》，祝羽捷译，江苏凤凰文艺出版社

带我们领略94位文艺复兴认识不同凡响的生平，并展示了不一样的文艺复兴。

27.喜龙仁《中国早期艺术史》，陆香等译，西洋镜·广东人民出版社

初版于1929年，西方汉学界系统研究中国早期艺术史的发轫之作，共收录海内外博物馆、私?收藏家珍藏的文物和名胜古迹的照片900余幅。

28.诺曼·布列逊《视阀与绘画：凝视的逻辑》，谷李译，重庆大学出版社

对西?美术史极为闭塞与自满的研究现状作了尖锐的理论批评，强调从绘画图像的社会性及其作为符号的独特角度、从历史与??学科当代发展的角度拓展研究视野。

29.李军主编《跨文化的美术史年鉴1：?个故事的两种讲法》，山东美术出版社

第一本以跨文化为标题的书籍，分方法论视野，装饰、器物与物质文化，大书小书，旧典新文，现场等几个板块。

30.曹庆晖《走进学院的中国画：中央美术学院中国画“三位一体”教学体系的历史、方法与问题》，河北教育出版社

以学校与学科为切?点，去观览和理解近现代中国美术发展的一次努力。