博导│刘进安——首都师范大学艺术学专业中国画方向博士研究生导师(2023己更新)

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博导│刘进安——首都师范大学艺术学专业中国画方向博士研究生导师(2023己更新)

3月 30, 2023

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博导

刘进安

风采

『个人简介』

别名大漠、晋盦、晋安

1957年9月16日出生于河北大城县

1978-1982年就读于河北师范大学美术系

1982年毕业于河北师范大学美术系，留校任教

1984年在南京艺术学院进修

1999年调入首都师大美术系

现为首都师范大学美术学美术学院院长

首都师范大学美术学院教授、硕士生导师、博士生导师

上海中国画院外聘画师

中国美协会员

北京美术家协会理事

北京美术家协会中国画艺委会副主任

中国美术家协会理事

『参展荣誉』

1987年，南北方九人中国画联展，天津。

1989年，中国新文人画展，北京。

1993年，世纪末中国画人物画展，北京。

1994年，水墨延伸——国际艺苑中国画人物画展，北京。

1995年，’95张力和表现水墨画展，北京。

1996年，当代水墨画现状展，北京。

1997年，新文人画展，北京。

1998年，上海美术双年展，上海,深圳国际水墨双年展，深圳。

1999年，水墨延伸——水墨人物肖像展，北京。世纪之门——大型艺术邀请展，成都。

2000年，中德艺术家作品邀请展，北京。水墨延伸-——百年金融，上海。深圳国际水墨双年展，深圳。传统与改变——中国现代水墨和雕塑展，法国。

2001年，水墨本色——中国画展，北京。水墨延伸——人物、山水、花鸟展，北京。实验水墨二十年展，广州。中国画百年展，北京。

2002年，水墨新纪元——当代水墨画两岸交流展，台湾。裂变、蜕变——中国现代水墨艺术，台湾。当代韩·中代表画家联合展，韩国。深圳国际水墨双年展，深圳.

2003年，开放的时代邀请展-中国美术馆。今日中国美术——北京。

2004年，点·辐射与深入——来自纸墨的视觉表达美术展，广东。回望——中国当代画家（人物篇），北京。时代风采——庆祝中华人民共和国成立55周年画展，北京。新经典——重提学院派，北京。中日美术作品交流展，日本。

『评论文章』

——徐恩存（《中国美术》主编、著名画家、美术理论家、美术批评家）

刘进安近年来专注于这样的构思与取材，使习以为常显得不正常，在不正常中提示事物的本质。有时候，我们似乎在他的作品中看到了略含嘲讽调侃的笔调。他化复杂为简单的处理方式，看起来不是在表现什么，事实上都是将透露着浮躁与喧闹的有关“当下”的深刻观念无情地揭示出来。应该说，这正是传统绘画与现代绘画、再现与表现、客观与主观的区别。画家对“当下”时空的敏感与体验也投射在因结构而产生的笔墨表现与语言方式之中，人物、环境，及至静物、空间等关系亦因结构的设立而显出微妙的氛围。其作品的不凡就在于通过“当下”的全新视角的设立，在根本上得力于感受的贴切、捕捉的准确与对荒诞的把握，令人忍俊不禁的喜剧性氛围与冷峭锐利直逼人心的反讽之间，以及形而下的题材与形而上的表现方式之间的融合与统一，在这样的艺术情境中，我们被迫思考关于生存、艺术、现实的基本问题，这样诸如复杂与单纯、痛苦与欢乐、表象与本质、物质与精神等问题就从这画面中生发出来，从而形成强烈的气韵张力。

也许可以说，气韵与张力是现代艺术不致被否决、取代和淹没的最为神秘和最后的依据。在刘进安的水墨静物中，我们同样感受到了这种气韵。它伴随着另类的笔墨表现与语言方式弥漫在文本的空间中，这是主观的表现，是精神的取向，是意识的突破，这种无论在图式、符号，抑或是空间处理上的“另类”手法与形态都是刘进安一贯的表现动机。熟悉刘进安作品的人都知道，他常常把现实世界种种悬而未决的隐秘暗藏在作品之中，于是，刘进安的水墨世界里总是飘荡着暧昧不明的迷雾，总是寓示着整体性、确定性正在瓦解的现实或历史。

20世纪90年代以来，他的作品便以水墨的方式，发现、探寻和传达着一种理念。从《头像》、《闻声》、《形态》、《物主》、《淡语》等系列，至近期的《看美国大选》等诸多作品，随着阅读的展开，这些作品都是着意渲染一种纷繁无序、不确定性以及充满激情的隐秘，又让人感到画家是以一种相对朴素的笔调与方式表达自我检验的精神过程，换言之，就是现代结构的内核已经预先打动了他，需要他做的不是求得释然的快感，而是把自己抛入现代语境之中，将绘画的制作内化为心灵体验的过程，最终达到将画家的生命和精神介入到作品中的高度。

——郎绍君（中国艺术研究院美术研究所现代美术研究室主任、中国美术史论家、艺术评论家）

刘进安是新时期崭露头角的人物画家。1998年上海国际艺术双年展上，他出人意料地拿了六幅水墨静物，并给人们留下了深刻印象。刘进安在一篇文章中说，他画静物是作为人物画的一种间歇和手段，是为了更好地“控制笔墨和加强笔墨”。加强笔墨有多种方法，如练书法、临名作；画人物的“间歇”也有多种途径，如画山水、画花鸟。为什么要选择画静物呢?我推想，他是想摆脱某种传统的笔墨方法和程式，寻找自己的笔墨方法和程式。静物画源自西方，大抵是以写生方法刻画对象本身的质与美。古人也画静态事物，如“岁朝清供”、“四世同堂”之类，但其取意在象征，也不用写生方法，更不会把几个空罐子作为单纯的欣赏物。刘进安暂时放下熟悉的对象而去画异类对象，从传统体制走出而进入异类体制，也许是摆脱老经验、寻找新经验的一种好方法。但这并非“反传统”或追摹西方传统，因为他的目标仍是“控制”和“加强”笔墨，而不是脱离和抛弃它。这种以远求近、从异求同、由外求内的探索，与前辈艺术家(林风眠)使用水墨材料画静物画的探索有很大的不同。

它的新意、大胆和创造性启示是没有疑问的。一旦进入异于传统题材的静物画领域，画家无法单纯地“控制和加强笔墨”，还必须顾及画面造型、结构和作品风格。写实倾向的静物重在对象的形与质，表现倾向的静物重在感性的情绪表达，结构倾向的静物重在理性的形式构成。林风眠画静物兼具两种倾向：有的近于印象主义式的描绘，有的近于表现主义式的抒发，有的近于立体主义式的结构，但都近于西画而远于中国画，是“西体中用”式的探索与创造。

刘进安虽也借鉴了西画的造型与结构方法，但又全以水墨出之，全使用笔墨语言，这就给自己提出了一个全新的课题。陶罐、瓷碗、水果大抵都是圆形，不论与无常形而丰富多变的山、水、树、石相比，还是与既有常形又变化多端的人物相比，其造型、结构都简单得多。画家利用的正是这一点——因其简单才使笔墨语言有更大的表现余地、更大的独立性。这样，他就不像西画家那样集中于静物的造型、色彩、质感和光感，而是全力“聚焦”于笔墨的自由抒写、层次与浑融程度的表现，以及相关的情绪与个性、特质与魅力等等。这颇具启发性，也是没有疑问的。

『作品欣赏』