《觉醒年代》获8项提名，
拿下了最佳导演、最佳编剧和最佳男主角奖。
这部讲述建党历史的主旋律作品，
豆瓣19万人打出9.3分，
被大量00后、95后自来水安利，
“《觉醒年代》yyds（永远的神）”，
“教员”毛润之出场
李大钊、陈独秀、胡适、蔡元培、辜鸿铭…
这些民国先贤们当时是一种什么样的生活状态？
他们如何寻找到救国之路？
导演张永新
一条在北京采访了导演张永新，
他表示：
“今天的年轻人是喜欢真善美的，
他们不是不喜欢看主旋律，
自述???张永新
撰文???刘亚萌??责编???石鸣
《觉醒年代》今年2月1日在央视首播，3个月后，它成了全中国最火的剧。
轮遍热搜，有11个话题阅读量都过亿，其中光是“觉醒年代”这一个热搜，超过14亿阅读，80多万讨论。b站上的混剪一个比一个燃，弹幕刷屏“泪目”、“破防了”、“yyds”（二次元术语，意为“永远的神”）。
民国文化大家和革命家们都有了新昵称：秀儿（陈独秀）、憨坨（李大钊）、迅哥儿（鲁迅）、辜宝宝（辜鸿铭）……考研名师拿它做ppt划重点复习， 00后和95后们种草了民国美食，重新翻看胡适104年前写的《文学改良刍议》，并在各大社交平台疯狂自来水安利，将这部讲述党史的主旋律作品的热度推向高峰。
鲁迅在北大就“白话文小说”做演讲
就在昨晚，它获得了白玉兰八项提名，并最终一口气拿下了最佳导演奖（张永新）、最佳编剧奖（龙平平）和最佳男主角奖（于和伟）。
这部43集的剧，讲的是从1915到1921年，短短6年之间发生的事情：新文化运动、巴黎和会中国在外交上的惨败，导致五四运动，然后到1921年中国共产党的成立。
除了学术论辩和救亡图存的历程，它呈现出民国大家们最为平实动人的一面：李大钊砌炕、陈独秀傲娇地给儿子送包子、胡适“妻管严”、鲁迅小幽默、蔡元培高兴时唱小曲儿……这些历史课本里的人物，变得可爱可感。
等待开席的鲁迅
编剧龙平平是党史专家，不是专门写剧本的，他从2015年开始写《觉醒年代》，分集大纲就写了27万字，2016年剧本送审，那一稿约55万字，前后经历了9次大的修改。
导演张永新，之前最知名的作品是2018年的《大军师司马懿之军事联盟》。对于《觉醒年代》，他总结了两个创作重点：一、堂堂正正的宏大叙事，二、认认真真地塑造“人”。从拍摄到后期，这部剧花费了近3年时间，预算超支了三分之一，他们按照1：1.2复原了北大红楼的内景，从山东拉来了枣树，又从河北运来葡萄架。
张永新导演表示，这部剧的爆火是出乎意料的，而他和团队始终是如履薄冰，秉持着一颗平实的心在做事情。
这部剧火出圈，被这么多年轻观众喜欢，是我们始料未及的。有大量的自来水，在社交平台上自发地做宣传，奔走疾呼，我从创作者的角度来说，非常感动。
我通过这部剧知道了一些生僻的词，比如yyds。我第一次看到有人说：“《觉醒年代》是我的yyds”，我说这个难道是骂它的吗？赶紧去查，一查是“永远的神”，我就觉得这是观众朋友多么大的褒奖啊。
他们还发明了很多金句，比如“《觉醒年代》有没有续集？你今天的幸福生活就是续集”、“合肥有个延乔路，旁边有个集贤路，延乔路长，集贤路短，两条路没有交汇，而他们的终点是繁华大道”…… 我看到之后，能感受到观众朋友对这部剧炽热的感情。
中国共产党最早的两位创始人
《觉醒年代》里面涉及到的先贤大家特别多，我希望角色们是生动鲜活的，不要张嘴就说一些名词堆砌的理念，要成那个样子的话，这个戏也不好看，对吧？
陈独秀先生，他在剧中的第一次出场，蓬头垢面像个乞丐，因为参加讨伐袁世凯的二次革命，失败后流亡到日本，还蹭了李大钊的盒饭吃。
他是新文化运动的领头人，性格是天马行空无拘无束的感觉。比如他要吃涮羊肉，不去东来顺，就去附近街边小店。那这家店档次不高，来来往往是贩夫走卒，生龙活虎，陈独秀就很喜欢。
流亡日本的陈独秀
闷在屋子里写文章，把自己弄得蓬头垢面
陈独秀与两个儿子之间的关系，是被很多观众津津乐道的。
两个儿子分别叫陈延年和陈乔年，从安庆来到上海，当搬运工赚钱养活自己。父子三人一开始互相不对付，儿子总骂他“封建大家长”，甚至在一场宴席上恶作剧，去整自己的父亲。
但他们爱国的心是一致的，也是随着剧情的发展，最后父子三人完成了沟通与理解。
延年和乔年在他碗里放了一只青蛙
李大钊先生是河北乐亭人，燕赵多慷慨悲歌之士，侠义的感觉。他是中国马克思主义最早的传播者，而我们想要呈现出他作为父亲和丈夫身上最朴实的情感。
他从日本回来，一进门对妻子赵纫兰说：“姐，憨坨回来了”，憨坨是他的小名。他是乐善好施的，经常把自己的钱拿去救济别人，最后他自己也没钱带家里人吃涮羊肉了，就跟自己女儿讲吃肉的坏处，小姑娘就很生气，说我吃肉不塞牙。
李大钊把工资救济给了别人
在剧中我们不止一次地去把镜头对准大钊先生的后背，非常敦厚的后背，你看了就觉得踏实，包括大钊先生所有的衣服，他所穿的长衫都是质地非常粗的，就是想呈现这种朴实感。
毛泽东同志的出场，1分20多秒，没有台词。大雨当中的长沙街头，兵痞骑在马上横冲直撞，养尊处优的小少爷坐在汽车里，吃着三明治，而旁边的街道上，一排孩子头上插着草标待价而沽，要被卖掉。主席抱着《新青年》杂志，一脚踏开污水，我看网友们对这一幕的评价是“他来了，他看见了，他改变了”，形容得很贴切。
侯京健饰演毛泽东，大雨之中出场
鲁迅先生的出场，引入了《药》里人血馒头的场景，犯人被砍头，周围人有的在蘸血，有的在看热闹，鲁迅是冷眼背对，在摩挲那个石碑拓片。紧接着钱玄同找了过来，两人有了这个“铁屋之辩”。
剧中展现“人血馒头”的场景
后面先生写《狂人日记》，我们有两场重场戏。一是他构思《狂人日记》，接近5分钟，没有台词，就是画面的镜头和音乐的使用，到最后缓缓地从窗外拉出去，带到院子里的那一株枣树。?
另外一场，是他写完《狂人日记》，先生匍匐在地上，身边堆满了稿纸，当他签名写下鲁迅两个字的时候，一行清泪流下来。这两场戏我们都是有意地用一种浓墨重彩的方式呈现出来。?
鲁迅在《狂人日记》的稿件上署下名字
剧中还有一个非常鲜活的角色，辜鸿铭。“清末怪杰”，精通英、法、德、拉丁、希腊、马来西亚等9种语言，获13个博士学位，把中国的《论语》《中庸》和《大学》翻译到国外，是学贯中西的大家。?
他是政治和文化上的保守派，留着辫子，出场时身后跟着两个仆人，端着烟袋和漱口的茶杯，他保皇，还支持张勋复辟。
但文化和政治上的保守并不意味着他不爱国。在北京大学开除外籍教授克德莱的事件中，北大受到英国外交部的施压，他去谈判，是完全站在中国人的角度的。?
辜鸿铭名言“我的辫子是有形的，你们的辫子是无形的”
我之前拍摄《大军师司马懿之军事联盟》的时候跟于和伟和曹磊两位老师都合作过。
剧中有场戏，陈独秀在狱中唱苏轼的《定风波》，剧本里写的是朗诵，我知道和伟有这个潜力，就让他吟唱，那个味道一下子就不一样了，很撼人心魄。?
曹磊的五官，特别是他颧骨以上的状态，跟鲁迅先生是有近似之处的。
曹磊平时生活中就是一个书法爱好者，那么当他接受了这个角色后，就回家练字，仿鲁体。所以拍《狂人日记》那场戏，稿纸上的字都是曹磊自己写的，我们也才敢只用一个镜头，从手部直接推到脸上特写。?
左：鲁迅???? 右：曹磊饰演的鲁迅
剧中稿纸上的毛笔字为曹磊本人所写
很多朋友很喜欢张桐的表演，请他来扮演大钊先生，我们也是看重演员自身的气质，朴实，有力量。?
外形上，国字脸、眼镜和板儿寸的造型，一定要抓得准。大钊先生的胡子非常有特点，张桐光是胡子就试了20多个胡型，来回地挑，因为这个东西很微妙，很难三言两语说清楚，只能在演员身上去试。
我是个历史迷，做了导演以后更愿意在生活质感上做设想。?
有人说《觉醒年代》是一部“舌尖上的民国”，人生在世饮食男女，谁都离不开吃，它最容易产生共情。?
陈独秀是安庆人，他们家常吃徽菜。大钊先生是河北人，妻子赵纫兰常备的是面条，她去给北大师生送吃的，竹篮里是大量的火烧，这都是要符合人物的饮食习惯。?
鲁迅先生写《狂人日记》，地上放着三个碟子，有烟头，茴香豆，还有辣椒。鲁迅先生吃辣椒是有明确史料记载的，为了能够写文章，强行地刺激自己，提升注意力。?
后来先生的胃不好，生病，跟这个也有直接关系。那毛泽东同志看书的时候，也会空口吃生辣椒。?
《新青年》编辑部里的人碰头开会，桌子上都是要放点吃的，瓜子花生柿饼什么的。
瓜子壳放哪里？陈独秀和蔡元培两个人推过来弄过去，看起来是不经意的带有毛边的小动作，传达的是带有生活质感的兄弟情、师生情，只有好哥们才会那个样子。?
开会时，陈独秀故意把瓜子壳推到蔡元培那里
有一场戏，辜鸿铭有求于蔡元培，拎着点心来到校长室，他嘴里说了句“嘉湖细点”（嘉兴和湖州）。
之所以有这句台词，是因为我曾经在周作人的一篇散文里看到过，民国初年的北京，交际场合常用的是南路点心，而辜鸿铭知道蔡元培是绍兴人，他拎着嘉湖细点来，就有它的历史依据了。?
所以这些食物不仅仅是道具，它给演员的表演提供支点，同时又是充满情趣的，让观众对那个年代的生活情境有具体的感知。
这次北京城，我们主要强调的是风沙漫天，因为那个时候北京的沙尘暴还是比较严重的，我们是专门买的土，筛了4遍，然后才变成细沙吹起来。?
陈独秀门前的泥路，以及车辙，都是我们美术部门做出来的，一铺就是几十米上百米。史料里讲北大校门口有一个邮筒，我们美术部门就也做了一个一样的。?
剧中的《新青年》《每周评论》《共产党宣言》这些杂志文本，我们都是仿照档案馆里的原件做的，用新闻纸做。
《新青年》有好几期还是套彩的，几乎是1：1，复刻程度非常高。你不能是简单的复印，不然颜色是不对的，没有那个味道。?
南陈北李相约建党那场戏，是我们花费时间和精力最多的。从陈独秀下马开始，12分钟左右的画面，我们花了6个月做特效。换天换地，建水面，加气氛，追求一种油画的质感。?
天上的云好像压在人的头顶之上，饿殍遍地，海河岸边风沙弥漫，大雪纷飞，就这么一个环境之下，我们才会有两位先生撕心裂肺的哭声，才会有他们最终的宣誓。?
南陈北李（陈独秀和李大钊）相约建党
我们特效用得挺多的。比如陶然亭那场戏的雪景，毛泽东同志站在天地之间，后面的青山也都是特效。北大的红楼，我们按照1：1.2来重新搭建了一个，也是为了节约资金，只搭了一层用于拍摄内景，外景的话后期用特效来加上的。?
我们在片头和旁白解说的时候，大量地使用了版画元素，它有一种战斗性，平民性，跟我们这个剧天然地吻合。我们请了天津美院的张耀来教授做设计，前前后后画了2000多幅，最后选用了几百幅。??
我个人的感受是，今天的观众，尤其是年轻观众，他们的审美能力和分析能力，是不可小觑的。?
延年和乔年牺牲的那场戏，在年轻人中的话题度是比较高的。很多人做了二次创作，有人给我起了个外号叫“小张飞刀”，我一开始还不知道“刀”是什么意思。后来才知道，他们说“刀着我了”，其实是他们被感动了。?
延年烈士和乔年烈士相继牺牲在上海的龙华警备司令部，前后不到一年时间，一个29岁，一个27岁。清明节的时候，不少人拿着鲜花去龙华看望了两位烈士。?
陈独秀的两个儿子，乔年和延年赴法留学
陈延年29岁时牺牲
年轻人喜欢延年和乔年，可能是因为在当中看到了自己的影子。他们是比较具有叛逆精神的，跟父亲陈独秀要求平等。?
他们也并不是天然的革命者，延年做了很多次实验，包括无政府主义、建立工读互助社、后来一点点找到了共产主义的信仰。?
这跟今天的年轻朋友们是一样的，人在确立自己世界观的时候，永远不会一蹴而就的，会走弯路，也会有精神恍惚的状态，但这是一个认识世界的真实的过程。?
辜鸿铭也是比较受大家喜爱的角色，管他叫“辜宝宝”，他身上天然地有一种文化自信，这是让年轻人感到认同的。?
他在《中国人的精神》的演讲里说，中国人身上有一种非常独特的品性，就是“温良”，对待他人用情用心，这是中国人非常高贵的传统。
或许在10年前，大家还不太能讲文化自信，但现在就会觉得辜鸿铭或许是对的。当下中国人的自信绝不是平地起来的，是咱们经过了事儿，我们没有塌下去。?
我们在剧中追求一种古典的诗性的东方美学，传达出来的精气神，勾连出来的都是我们血液里本就流淌着的审美体验。?
雪中陶然亭那场戏，漫天飞雪、古琴声、怒放的红梅、很好的花雕酒，在这样一种古典的诗情画意之下，陈独秀、钱玄同和刘半农三个人聊的是新文化，这就很有意思了。
蔡元培来到中西旅社请陈独秀去北大教书，我们是融入了三顾茅庐、程门立雪的典故。头两次陈独秀是拒绝的，第三次蔡先生从外面的楼梯廊走上来，一抬头看到门帘是开着的，从里面冒出热气。
“蓬门今始为君开”，不用说你就知道他是答应了，这是中国人才能读懂的一种大文化的力量。
我觉得今天的年轻朋友喜欢这个剧，一个是呼应了他们心中的爱国之心，那种想为这个社会做些事情的天然的热情。?
另外一个是，今天的年轻人是喜欢真善美的，他们不是不喜欢看主旋律，而是不喜欢虚假的、套路的、糊弄人的作品。凭借一两个小聪明，企图拍些花里胡哨的来打动观众，不可能的。?
剧里李大钊一直跟学生们强调，做事情“应该是朴素的平实的”，这句话我记住了，也身体力行了。?
我在《觉醒年代》的团队里，待了近3年的时间，真的是心无旁骛，一门心思就是想做好这个东西。如履薄冰啊，生怕做得不到位，让观众说导演没文化，或者是对这段历史不了解，把这个戏拍走了样，这个压力就一直在心头。?
剧里有名有姓的有好几千人，有台词的是上百个角色，对他们的生平都要有所了解，方方面面的资料都要考证。那需要看的书太多了，我去横店的时候，我那个车里面装了一车书，后来又把那一车书又带回来，现在还摆在我家里。?
这个戏，有肯定它的，也有批评之声，我们都虚心接受。但是有一条，我觉得所有观众都能看到，创作人员的态度是真诚的，我们用心了，我们尽到了自己的本分。
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