hi dreamers!
从今天开始，我们将为大家带来专业二各个方向的详细介绍。为了不让大家「淹没」在信息的海洋里，也为了让大家不被各种「谣言」误导。我们每个专业的介绍将会极尽大家对该专业的所有讯息，这些讯息包括了：

前言
如果你是一个想拍自己电影的年轻人，除了满腔热爱别无所有，那么你首先要做的，就是自己亲力亲为写剧本。这是唯一的秘诀。

因此许多想搞创作的、“半路出家”的考生，都挺待见文学系，一来能学到真本事，二来似乎比导演系“平易近人”挺多，毕竟从来没有摸过摄影机的人，也一定写过作文。文学系三个方向，就成了很多立志于成为做内容创作dreamers的首选。
今天我们就先来看看文学系创意与策划方向！

电影创意与策划专业，是顺应电影产业发展而产生的，一个具有专业交叉性质的新学科。创意与策划专业与编剧、制片所学内容均有一些重合，但又不完全等同于二者。
来看一下电影创意与策划的老师们是怎么说的吧：

“创意与策划在整个创作过程中，是一个举足轻重的前导性环节。策划先行，决定着电影产业化运作的方式，电影创作者必须借助策划的力量，形成一套完整有序的计划、推陈出新的方案，将新颖独创的影视艺术作品呈现在观众面前。”

大白话就是，中国电影要强大，产业化、工业化是必经之途，好的产业生态才能规律出产好作品，（当然也能为多元化的作品提供土壤），我们培养懂内容且懂市场，具备前瞻性与专业度的创意人才，为产业添砖加瓦，为观众服务。

大致包括如何把素材/创意变成一个电影项目；如何判断一个项目是不是好项目；如何给好项目写出好剧本。
总之，到毕业的时候，同学们都得独立开发一个能够通过硕士答辩的类型片项目（需完成剧本和策划案）。
教学方法采用理论讲授与技能技巧训练相结合，校内导师与校外专家相结合，本专业教授与其他专业教授相结合的培养方式。
在以往的教学过程中，我们既有本专业导师授课，也聘请理论方向导师（如：钟大丰教授、潘若简教授等）、电影剧作方向导师（如：黄丹教授、曹保平教授等）授课。

既有校内导师授课，也外请高水平的艺术家（如：以往的“案例课”曾外请编剧周梅森，导演黄建新、陈可辛、乌尔善，制片人吕建民等）配合指导艺术创作实践。
“电影创意与策划”和“电影剧作”是文学系两个不同的硕士培养方向，两个专业方向都把电影剧本写作作为主干课程，培养和训练学生独立的电影剧本写作能力。
“电影创意与策划”方向除了剧本创作之外，还要训练学生如何通过电影市场数据判断选题，挖掘核心创意，最终完成一个电影项目的开发。

本专业是有对口岗位的哟，进影视公司做策划是一个相对保险，也顺理成章的选择，或者根据个人兴趣和能力做编剧、做制片、做导演的同学也大有人在。

策划这个岗位的职业生涯上升通道也是非常明朗的，在工作中能够参与一部作品诞生过程的链条上游（甚至是全流程），同时接触到项目开发中的内容和管理两个方面，也能积累一些以制片和创作者为主的行业资源。
职业生涯顺利的话，未来要么向策划总监（内容开发总监）这样的岗位晋升，或是根据自己的情况发展为懂管理的编剧和导演、懂内容的制片人，听上去还不错吧？
其实，正如编剧和导演都需要懂管理，很多项目最重要的策划，往往是亲自抓项目的大制片人、公司老板。例如《捉妖记》的项目缘起就是江老板想和梦工厂出身的导演许诚毅合作一部用好莱坞合家欢方式拍的东方妖怪电影。

▲电影《捉妖记》海报
不管内容怎么变，项目锚定的“初心”是不变的。所以对制片人来说，对内容的判断力，重要程度和码盘子的能力是相当的。

首先，自我判断一下，你是为什么想要报考电影学院呢？

是想做创作者吗？是有如鲠在喉的创作冲动吗？策划毕竟还是一个创作型的、实践型的专业，如果对创作完全没兴趣，就可以考虑换个方向了。
对于上述提到想要“曲线救国”成为制片人，但暂时觉得自己没有经验和资源，想先从内容入手的同学来说，也完全ok，如果你志不在创作，那么就需要判断自己是否具备基础的创作能力——这一条，对于想做创作的同学也完全适用。
当你吐槽倒霉的事情，朋友会因为你把它编成了一个段子而听得想买票吗？
当你被一条新闻惊掉下巴，除了“卧槽”之外，你会去想它为什么会发生吗？
当你看了一些电影、剧、小说后，会忍不住关心不起眼的配角，想从他们的视角出发去看世界吗？
当你对官配不满意，你会真的拿起笔，写篇同人创造另外一种可能性吗？
你是否曾经因为一些故事片段在脑子里飞来飞去而睡不着？
你是否认真观察并反复思考自己的历史，对自己为什么成为自己这件事充满好奇？……

如果你的答案都是“no”，“not yet”，但又想学创作！那你一定要看到本文最后喔
其实每个人都可以做创作，只是开窍早晚和难易程度不同，但真正“开窍”对每个人来说都是难求的，天分的差异真实存在，但就像俗话说的，大多数人的努力程度根本没到拼天分的时候。

如果有练习、练习再练习的决心，瓶颈、瓶颈、瓶颈而不放弃的韧性，比写不写诗、情感经历丰不丰富、喜不喜欢塔可夫斯基，更能决定你是否能成为真正的创作者，至于天分，一万个小时之后再见分晓。

如果你只想做艺术电影，对中国电影市场票房排行榜前十的电影都提不起兴趣，对做出来一部其中的电影亦不觉得兴奋，那这个专业可能就不太适合你了。

▲猫眼票房排名棒

本专业培养的人才，也许不以做大片为目标，但一定不排斥为观众服务。所以请自查，对于类型片是否有学习和实践的兴趣。
当然，如果你是漫威迷，星球大战迷，或者很羡慕罗琳能创造出《哈利·波特》那样的世界；如果你是骨灰级推理迷、科幻迷、游戏迷……如果你对任何一种流行文化着迷，并且自己总是跃跃欲试想上手，那么这里多半会适合你。

▲电影《哈利·波特与死亡圣器(上) 》海报

1、从现在开始，主动督促自己从影迷向创作者的身份转变。

看电影然后再打开豆瓣评个分吐槽几句，是不是很容易呢？但是如果换个角度，把自己变成做这个项目的策划、编剧、制片人，你会怎么做呢？你能做什么呢？

可以试试从这些角度去复盘，在

哪些变量上做些什么，这个项目也许会成，也许会更好？
2、养成关注电影市场、行业新闻的习惯
开始真正关心当下的电影，不要吝惜给中国电影贡献票房，因为有一天你也会希望别人走进电影院看你的电影。

3、虚心学习类型电影
然后用类型的方法去思考，培养自己的创意写作能力，这是成为策划的基本要求，也是考试复习的主干内容。至于应该怎么做，内容实在太多，在此就不展开啦。
附上近三年的真题，请你感受一下这个专业的选拔方式：
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“我认为从事电影行业是靠手艺吃饭，剧本写作需要坚持积累打磨，没有一蹴而就的说法，再三思量“要不要写”或是“如何一鸣惊人成就大作”不如立刻动笔然后坚持写下去”
“考研的过程是一个不断往前的过程，也是一个新旧交替的过程。新的想法覆盖旧的理念，新的认识打破旧识禁锢，新枝从旧干上引申，笔下篇章如树，逐渐繁茂起来。”
“曾经在创策和剧作方向纠结，总觉得自己不是那么偏类型片的甚至是有点排斥类型片。其实这两者本身并没有太大的区别，本质都是讲好故事。做内容创作首先得心态上开放，创作上才会自由”

“从一个三跨小白到现在跟着学长学姐接一些写作的活儿，每一天都在刷新我对这个行业和创作的认识。从备考开始就一直在弥补写作和市场这两者的平衡。自己也从最开始的：「只写自己喜欢的东西」进化为「写别人想看的东西」。”

大家可以看下方的视频，感受一下我们创策方向的内容。