??? ? ? ? ?明清两朝是我国最终的两个封建王朝，也是我国美术在一些方面走向式微而在另一些方面取有空前打开的时期。明初首要以宫廷绘为主，审美上契合贵族赏识快乐喜爱的美术品。明中期跟着江南区域经济的打开，市民文明和审美知道逐步生长，新的文明和审美取向融入文人书画中，构成了富于创始精力的文人画许多诸派。在野文人画家作品产品化与其作业近乎作业化，助成这一体系文人书画的打开。明末布道士来华，带来西方的古典主义美术品，翻开了国人的视界，清代控制者委任欧洲画家，在交融中西画法上跨进了新的一步。明初绘画首要以宫廷为主，取法宋院体传共同脉相承。山水绘画首要浙派为代表，戴进为开派祖师，其取法马、夏的作品而上接北宋（如图1.1），在明初跟从者许多，吴伟远师马、夏，近取法戴进，构成了浙派的分支——江夏派。弘治之后，浙派画风流于粗简，随之走向式微。宫廷人物绘画首要遵守政治的需要，发扬宣教功用，体裁比照狭隘。花鸟画既有共同的个性又呈现多种容颜，边文进、吕纪有继承宋代院体精密富有的作品，又有兼工带写的的作品，富有而不失浑朴端严，孙隆以没骨花鸟著称，林良的院体适意花鸟也盛行一时。?

? ? ? ? 明中期吴门画派快速鼓起，替代了院体和浙派在画坛上的方位。吴门画派兴于沈周、成于文征明，其首要成员多为诗书画三绝的名士。画派鼓起的客观要素在于经济的昌盛、宦途的险峻、地域远离京城，政治上较为宽松等要素。而内在要素是从明初的文人山水画家，如王绂、杜琼等人的文人传共同脉相承，为明中文人画的鼓起奠定了个性基础，二人的画法个性多样，既有粗笔也有细笔，用以满足草草应付或精心制造的不一样需要。一起，吴门画派还有唐寅和仇英，他们经过师法周臣而继承了南宋院体的画风，而且与商场经济紧密联系，不管是身份仍是画法，都呈现了文人与作业画家交融的趋势。明后期的绘画在花鸟或人物上都有很大的打开和变异。在花鸟上呈现了“白阳青藤”，他们在继承法常、沈周等前人小适意花鸟画的基础上打开出了大适意花鸟画，对明末到清代的8大、扬州8怪、海派等适意花鸟画家发生了较大的影响（如图1.2）。人物画呈现了画风夸大变形，容颜新异的作品，代表有南陈北崔、丁云

鹏和吴彬四人。除此之外，跟着民间需要的添加，民间画工中呈现了写真能手，如曾鲸为代表的“波臣派”。明末到清初的山水画也呈现了新的特征，这时期，吴门画派日渐衰微，流弊许多，为改变这一局势，上海区域呈现出了更注重翰墨全体体现力与文人涵养的山水画派，如云间派、苏松派和华亭派，其间以董其昌的华亭派影响最大。他们主求摹古，注重翰墨，寻求“士气”，因为三派所统辖的区域皆归松江府统辖，又被称为松江派。他们注重对古人翰墨的仿照、但无视天然，尽管在明末清初影响很大，但灵敏失掉了影响力。?? ? ? ? 清前期的美术呈现两种趋势。其一是依董其昌拓荒的道理力求集古人大成的代表，首要是备受正统所推重的?耐酢保涠钦郴傻摹8纳保鞘且慌匾囊琶窕遥婊写姓嬷康那楦醒丈ㄈ缤?.3），他们所阅历的高低遭受，使他们凭仗绘画的方法发泄出来，或表达身世之感、寄予亡国之痛，与其时占有干流方位的正统画风大异其趣。除四僧外，南京、安徽、江西等地的遗民画家多有立异，自成一格，获得了较为显着的作用。?? ? ? ? 清代中期国力抵达鼎盛时期，跟着政权的安靖、边境的共同、社会的安靖、经济的昌盛，绘画领域也呈现了活泼的气候，画家辈出，构成了北京和扬州两个绘画创造中心。北京的宫廷绘画因皇家赞助而活泼，画家多，方位也高。而南边的扬州因为盐商的打开，较为富庶，市民阶层的需要扩展，使绘画的个性走向异变，创造体裁也从山水变成人物和花鸟这类老少皆宜的作品，掀起了以“扬州8怪”为首的一股新的艺术潮流，他们的绘画求新求变，在必定程度上挣脱了宫廷正统的纠缠，构成了新的年代容颜，打开了适意画，走向了文人画家与作业画家的完全交融。就其他各美术类别而言，因为金石学的影响，明清两朝书法由重帖学走向了重碑学，建筑艺术在既有的程式和标准化的总趋势下继承了前代传统，又在民用建筑特别是园林方面获得了史无前例的作用；雕塑艺术在装饰雕塑和小品赏识性雕塑方面闪现了活力；技能美术注重凌乱的技能技巧，品类丰厚、技艺精深；民间版画、年画因需要的增大而空前昌盛。各类别艺术彼此吸收，一起打开。?

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