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?也是掌控各院校查询规模和侧要点的命脉—将来是非胶片考研将为我们接连推出各院校的真题解析转发本篇推文即可获取

?重庆大学影片考研历年真题及2022学硕考研真题解析pdf

?（详见文末）

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?重庆大学 戏曲与影视学

?难度评级：★★★★☆

?全体分析：重庆大学影片学硕试题全体难度较大，且报考人数多，复试分数线高（2022年为385分）。

?①查询规模广，影片之外还少量查询电视及其他穿插学科的常识。

?②查询内容新，如“呢喃核影片”、“空气说”都是近两年前沿学术论文中的理论。

?③查询常识点偏细，且会查询到非干流的影史常识，如“柴伐梯尼创造六原则”、“乌发影片公司”、“日本独立影片运动”和《现代我国影片史略》均需求对影史细节有厚实的掌控。?

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673 影视艺术理论

2022真题解析

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一、名词说明

?4分×5=20分1.局势调度

?【解析】此题是基础题，难度不大，可联系具体影片事例答出局势调度的涵义、使用、作用等。

?【参阅答案】

?①　“局势调度”一词原是戏曲舞台用语，出自法文，意为“摆在恰当的方位”或“放在场景中”。该词初步用于舞台剧，辅导演对一个场景内演员的行为道路、方位和演员之间的交流等扮演活动所进行的艺术处置。

?②　因为影片和戏曲在艺术处置上具有某些共性，局势调度也被引证到影片创造中，意辅导演对画框内事物的组织，包括四个不一样方法的元素：一是动作的组织，二是布景和道具，三是构图方法，四是景框中事物被拍照的方法。

?③　影片《阳光绚烂的日子》中运用了许多的局势调度办法，如胡教师在教室上课而马小军钻门缝逃出课堂那一场戏，在既定的情境中，经过演员动作的调度——教师去捡帽子、捣蛋的学生破门而入、马小军猫着腰从门洞里钻出去等，将戏曲空间用到了极致，从开始的普一般通上课，到班内学生捣蛋，再到大闹课堂飞驰而去，学生由静到动，整个画面空间充分，局势调度合情合理。?

?2.制播别离

?【解析】此题归于电视基础常识，也是当下我国当地电视台变革的抢手，可答出制播别离的涵义、特征等。

?【参阅答案】

?①　“制播别离”最早源于英国的播送电视台节目托付制造准则，指的是电视播出机构将有些节目托付给独立制片人或独立制片公司来制造。

?②　跟着受众对播送电视节意图需要越来越高，体系下，播送电视精品节目少，全体节目水平长时刻在较低水平上重复作业，所以火急需要广开途径，拓宽节目出产平台，集合全社会的力气，即施行制播别离来世产五颜六色的节目。80年代，制播别离初步遭到我国播送电视体系的专家和专家的重视，并在随后的电视节目制造和播出活动中逐步得到业界的认可。

?③　我国各地市的广电总台根据“制播别离”的根柢方法和运营理念并根据商场需要广泛加大了对卫视频道的撑持力度，一起加节操意图改造立异力度，依照归纳频道的定位，对频道一切节目进行从头架构、实施全体包装，力求在节意图编列上愈加科学化、愈加靠近观众，以全国的视界打造卫视。在自办节目设置上，除了新闻、专题类节目外，还添加综艺文娱节目，一起将置办一批可以引发观众收视热心的影视剧，以满足观许多样化不一样口味的收视需要。这就是业界建议的“制播别离”电视台运营战略。?

?3.景象社会

?【解析】此题难度较高，关于大大都同学来说是陌生常识点，归于社会科学和影片学的穿插学科的标题。

?【参阅答案】

?①　景象社会的概念来自居伊·德波的作品《景象社会》，该书表达了作者对景象社会的知道和见地。

?②　他认为“世界现已被拍照”，兴隆本钱主义社会已进入印象物品出产与物品印象花费为主的景象社会，景象已变成一种物化了的世界观，而景象本质上不过是“以印象为中介的我们之间的社会联络”，“景象就是产品完全成功的殖民化社会日子的时刻”。因而，与马克思分析的产品社会比较，这是一种役人于无形的愈加异化的社会。在这一意义上，遵循了前锋派艺术理论遗产，又与西方马克思主义批判理论血脉相联的德波，其思维正处于由西方马克思主义向后马克思主义演化的过渡点上。?

?4.库里肖夫效应

?【解析】此题较为简略，影片史基础常识，苏联蒙太奇学派内容，答出库里肖夫效应的具体内容即可。

?【参阅答案】

?①　库里肖夫是苏联影片导演、影片理论家。提出了自个的蒙太奇理论：将同一镜头与不一样镜头别离组接，就可创造出不一样的审好心义。他的理论经爱森斯坦和普多夫金的丰厚和打开对世界影片理论发生了严峻影响。

?②　库里肖夫效应是指他给俄国闻名演员莫兹尤辛拍了一个无表情的特写镜头，而且这个镜头别离和一盆汤、一口暗房死者的棺材、一个小女生的镜头并排编列在一同，观众在观看进程中认为莫兹尤辛演技非常好，别离体现出了饥饿，哀痛及愉悦的豪情。因而库里肖夫知道到构成观众心境反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面的并排：单个镜头只是影片的材料，蒙太奇的创造才是影片艺术。

?③　库里肖夫效应的结论是，蒙太奇原则是影片特性的基础。荧幕一切体现力都是蒙太奇的体现力，影片演员、影片编剧、影片拍摄、影片美工等都共同在影片蒙太奇的总原则之下，构成影片体现办法的体系。

?5.呢喃核影片

?【解析】此题难度较大，在干流影片类书本中介绍较少，需要在备考中多重视前沿论文，关于许多同学是常识点盲区。呢喃核影片可从涵义、代表作品、首要特征上下手。

?【参阅答案】

?①　呢喃核影片是美国2000年之后鼓起的独立影片运动，呈如今21世纪初是因为此时diy影片制造变得更简略。拍摄机价格低价，编列软件也被广泛运用。前期的呢喃核影片的核算不到100万美元。被广泛认为是“呢喃核教父”的安德鲁·布加尔斯基在2002年的影片《哈哈笑》中设定了这个模板。他标明他们并没有初步一场影片运动，它只是发生了。

?②　《哈哈笑》的故事环绕着一位刚结业的女人打开，她想找一份暂时作业，一起又想获得大学兄弟的好感，而她的兄弟现已有了另一半。这种漫无意图的情节将变成许多此类影片的标准，这些影片中的人物的首要动机一般很简略，就是想告诉别人他们的真实感触。松懈的拍摄办法与天然的对话相联系，让这些影片给人一种你在看着你知道的人的感触。

?③　呢喃核运动的其他超卓人物还包括格蕾塔·葛韦格、琳·谢尔顿、亚伦·卡茨、莱·拉索-扬和杰夫·拜纳。

?④　它的特征是偶尔即兴的天然主义扮演。作业节一般会集在一群二三十岁的年青人身上，他们面临着糟糕的作业和人际联络。

二、简答题

?10分×4=40分

?1.简述长镜头的首要特征

?【解析】这道题比照基础，长镜头的首要特征从方法、内在两个方面来答，并联系具体影片事例进行分析。

?【参阅答案】

?①　长镜头理论由法国影片理论家安德烈·巴赞提出，一般指影片作品中时刻较长的单镜头，构成了一个较无缺的镜头期间，以坚持被摄目标时空的接连性和无缺性。

?②　长镜头具有叙说的无缺感，长镜头时刻较长，在单镜头中画面的时刻与日子的时刻完全同步，一起环境、人物、作业都可以被充分展示，可以添加影片的真实感，使影片充溢日子的魅力。

?③　长镜头具有表意的丰厚性，使影片的印象削减了编列所构成的人为的痕迹，使影片愈加天然，愈加靠近观众，可以增进观众的参加知道。

?④　长镜头因为具有接连性，因而空间的跳动感、安适度相对较小，可是长镜头仍然可以使用局势调度、使用镜头或许拍摄机的运动来使画面发生运动感，这种运动因为其画框边缘不断定，而使观众可以对画框以外的空间进行愿望和弥补，然后使长镜头具有比一般镜头更翻开的空间容量，而且因为添加了画外空间作为画内空间的参照，也使得画面的体现力得到了增强。

?⑤　弗朗索瓦·特吕弗的《四百击》中，小男孩逃离感染院之后的一组镜头。长镜头关于心境体现力的巅峰，镜头不带任何心境的跟着小男孩毫无意图的奔驰，直到定格在小男孩漫然无措的脸上。全片压抑而苍茫的心境被这组镜头前进到了极点。尽管捆绑于技能，没有能真的一个镜头结束。但这仍然是一组影史留名的长镜头组合。

?2.简述柴伐蒂尼新实际主义影片创造六原则

?【解析】这道题比照基础，联系意大利新实际主义呈现出的一系列作品的特征，简述柴伐蒂尼的新实际主义影片创造六原则。

?【参阅答案】

?①　柴伐梯尼，新实际主义的建议者、理论家，超卓的剧作家，意大利新实际主义创造的中坚力气。1942年参加编剧勃拉塞蒂《云中四部曲》和德·西卡《孩子们凝视着咱们》。编剧了德·西卡《擦鞋童》、《偷自行车的人》、《米兰的奇迹》、《温别尔托·d》，德·桑蒂斯《罗马11时》，维斯康蒂《小佳人》。

?②　柴伐蒂尼的新实际主义影片创造六原则是：用往常日子作业来替代虚拟故事、不给观众供给出了的答案、对立编导分家、不需要作业演员、每个一般人都是英豪、选用日子的言语。

?③　柴伐蒂尼的新实际主义六原则辅导了意大利新实际主义，反抗运动和意大利解放为意大利新实际主义的影片创造，供给了开始的首要的体裁。新实际主义影片运动首要体现了人类关于生计的四个根柢疑问的思考：1.对立战争，以及侵

入他们国家的那种丧命的政治紊乱；2.对立饥饿；3.对立贫穷和赋闲所构成的窘境；4.对立家庭溃散和蜕化。

?④　因为新实际主义是关于这样一些内容的体现和关于诸方面疑问的思考，因而也就抉择了它的影片的个性与形状。这便使得新实际主义影片与占有世界荧幕的好莱坞影片构成了显着的比照：新实际主义偏重贫穷，而不是好莱坞影片的魅力；偏重丑陋的穷户茅棚，而不是洁净的时髦公寓；偏重体现一般人、世俗无礼的人，而不是抱负、完满的绅士等等。新实际主义因而偏重了那个不公正的社会规划，以及被那个社会所歪曲了的人的根柢联络。新实际主义赋予影片以深化的实际意义，并一起在与好莱坞影片商场的抗衡中，以一种艺术影片，赢得了那一时期具有审美才能和具 德涵养的人，以及更为广泛的赏识者们的快乐喜爱。

?3.简述电视艺术承受的行为特征

?【解析】这道题比照基础，归于影视艺术基础的常识点，从受众的视点去答电视艺术的特征，可联系具体比方进行分析。

?【参阅答案】

?①　电视艺术承受的行为特征包括电视艺术承受的随意性、电视艺术承受的自立性、电视艺术承受的宽恕的自律性。

?②　电视艺术承受的随意性指的是观众在观看电视时，可以放任自个的知道，电视观众对电视这种前言和前言内容在选择上具有较大的随意性，观众不必神经严峻地必定要带着啥意图承受信息，看哪个频道，选择啥，看多长时刻，遥控器掌控在电视观众手里，可以放任观众翻开、关闭、换台等，而观众一般在看电视时，手里还在忙着其他的事务。电视传达者对电视观众的影响一般是潜在的，不易被人发觉到，观众在随意观看的一起承受了电视的影响。

?③　电视承受的自立性是指电视播出的内容包含万象，电视观众自立选择的境地非常大，既可以得到文娱，也可以得到教育，甚至可以得到发泄。电视观众的诉求，并不像其他艺术类另外承受者那样单一，因而也不像其他承受者那样被逼。观众在面临电视屏幕的时分，其片面能动性是很大的，体现出了高度的自立性。

?④　电视艺术承受具有宽恕的自律性。关于绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏曲、影片的承受者而言，自律性的需求一般是是非常严肃的，否则就不能极好地完成人与作品之间的交流。可是电视观众则不一样，电视机对观众的需求并不是那么高，甚至是非常宽恕的，观众不需要具有赏识电视艺术的常识或许本质才干观看电视，不一样年纪的观众都可以在电视中找到合适自个的观看的内容。

?4.简述爱因汉姆影片理论的根柢要害

?【解析】此题较为基础，爱因汉姆是前期影片理论中很重要的一个理论家，此题归于影片理论常识点中比照基础的内容，在干流参阅书中都有介绍。

?【参阅答案】

?①　爱因汉姆是第一位体系研讨影片视觉体现办法的格局塔心思学家，他从格局塔心思学的情绪 ，分析了无声影片的艺术办法的一系列特征，严肃地驳斥了影片不是艺术的差错观念，证明晰影片不是机械地记载和再现实际的东西，而是一门簇新的艺术。

?②　他研讨的 点是影片形象和实际形象的根柢不一样，比方立体在平面上的投影、深度感的削弱、画面的鸿沟和物体的间隔、时刻和空间的接连并不存在等，这些不一样构成影片艺术体现办法的特征。提出“部分幻象论”和“形象违背论”，他认为正是影片印象和实际之间的违背，然后使艺术变成可以。

?③　部分幻象论：根据格局塔心思学的“心思规划才能说”提出这一理论，证明晰观众满足于部分幻觉的合理性——因为感知活动的创造性参加，影片只需再现事物的要害性有些，观众就会获得一个无缺的形象，就足致使使无缺的幻觉，而无需以天然主义方法再现事物全貌。

?④　形象违背论：认为只需在实际与体现办法纷歧致的场合，艺术家才有发扬创造力的境地，然后他为无声影片的真实性辩解（因为实际是有声响的，无声影片的体现与实际纷歧致，他认为这样有创造的境地，让观众领会到艺术感，而不只是实际的仿制）。

?⑤　爱因汉姆对无声是非影片的偏疼，使他回绝影片艺术领域的悉数技能前进，他认为只需默片年代的技能缺陷（是非、无声）才是影片能变成艺术的必要条件。（这是差错的情绪）。他极力对立有声影片，宣传无声片和是非片。他认为，为了坚持影片的艺术方位，为了避免影片堕入天然主义，仅有的办法就是禁用声响、颜色等新的技能办法，避免用这些技能办法来天然主义地再现实际。三、论说题

?45分×2=90分

?1.联系创造现状，论说影片艺术的多元文明特征。

?【解析】这道题有必定难度，可联系具体影片打开来谈影片艺术的多元文明特征，一起留心题干中偏重的“联系创造现状”，需要对创造现状有必定的晓得。可以从两个视点作答，第一个视点是以某部影片为例，论说影片艺术的多元文明特征，第二个视点是谈影片艺术的多元文明特征的一起，一起联系多部影片进行事例分析。

?【参阅答案】

?①　概念界定：多元文明在往常日子中是必定存在的，影片艺术一般会反映社会、文明和阶层观念，甚至是性别观。因而，影片关于文明学习而言可所以一个很有价值的东西。影片可以使人添加跨文明晰解，因为“形象”是一种能联合人类的言语。一向以来，影片被视为一种文娱和教育的东西，有时甚至可以给人带来期望。影片作为一种艺术方法，是研讨世界文明的重要前言。影片是文明交流的桥梁，我们可以经过研讨、调查甚至探究影片来研讨文明。

?②　影片艺术具有多元文明特征。世界影片是多种多样的，影片的形状、类型、个性和功用也是多样化的。影片艺术在社会文明、技能、商场等的推进下，包括了多元文明，这种五颜六色不只归于影片创造人员和影片谈论家，更归于酷爱影片的观众。

?③　影片艺术具有商业性特征，反映商业文娱文明的打开。本钱的进入，使得影片的商业气味越来越浓重，过度注重文娱，注重票房收入，如同影片只需文娱这一种功用。商业文娱影片的受众基础是巨大的，因而可以获得较高的票房，现如今越来越多的衍生影片呈现，变成商业影片ip开发的新方法，从“星战”系列到漫威的衍生剧，再到“哈利·波特”系列的重启，衍生的创造方法愈发遭到注重，它与一味花费原初影片故事的传统“续集”式影片不一样，呈现出影片自我更新的可以性。

?④　影片艺术反映“深层集体心思”。影片艺术老是对年代和社会的悉数都非常活络和便利地做出反映。各个国家、各个民族或各个年代的艺术，一般变成它自个所属的那个国家、那个民族或那个年代文明的会集反映或杰出代表，影片艺术也不破例，影片艺术是一种极端凌乱的社会文明表象，可以会集反映出年代和社会的信息，传达出民族文明心思的嬗变、年代观念的更迭和社领会识的改变。2021年上映的影片《最美逆行》是我国首部抗击新冠病毒的疫情影片，反映了广东援鄂医务人员广州武汉高铁乘警们在新冠疫情中困难困难、尽力斗争、可歌可泣的英豪故事。这是影片艺术紧跟年代编写作品的典型比方，也是影片艺术深化反映当下社会现状，反映民众“深层集体心思”的体现。影片艺术作为年代的多棱镜，总要折射出不一样年代的社会文明表象，又如社会的万花筒，展示出一幅幅社会日子的斑斓图景。

?⑤　影片艺术具有民族性并进行世界传达，反映了民族文明的打开并体现了多元文明的交流。各个国家、各个民族的影片作品都以反映本民族的社会日子与民族精力，特别是以反映本民族的文明——心思方法为主，而且留心创造显着的民族个性和民族特征。影片文明最大的特征，就在于影片的表意符号具有世界通用性，比起文字符号来愈加简略跨文明交流，因而我们常常经过某一个国家的影片来直观地晓得和知道这一个国家或民族的前史和实际，形象地感触和领会这一个国家或民族的社会与文明。影片艺术是集科技、艺术、产品、文明于一体的群众艺术，影片艺术的世界交流，不可是影响无量的世界文明传达，一起可以经过票房收入与广告收入，获得无量的经济效益。影片艺术是世界性的现代艺术，视听言语是世界性的艺术言语，影片艺术的体现方法和艺术技巧也是世界性的，因而各个国家和民族的优良影视作品，不只归于这个国家和民族，而且归于全世界公民，为全人类所同享。当下我国影片的创造，都反映了本民族文明的打开，体现了民族性特征，2021上半年的《你好，李焕英》，以母女亲情为中心进行情感表达，杰出我国式情感叙事的审美特征，成功地书写了我国式亲情，引发观众共识。一起，这部影片在imdb上的评分也是比照高的，海外网友大多对这部影片给予了较高的评价，获得了情感的认同，影片艺术在世界传达中发生了多元文明的交流、文明的共通。

?2.费穆1934年宣告了一篇文章《略谈“空气”》文中写道：关于导演的方法，自个总觉得不大约忽略这一个规则，影片要捉住观众，有必要使观众与剧中人的环境同化。为抵达这种意图，我认为创造剧中的“空气”是必要的……根据费穆文中的观念，联系具体事例谈谈你对我国影片美学的了解。

?【解析】此题有必定难度，费穆是我国影片史上闻名的影片艺术家，代表作《小城之春》是常考常识点，这道题要答“我国影片美学的了解”，联系费穆先生的影片思维，可以从《小城之春》体现的我国传统文明与影片美学联系视点来下手，再落脚在我国影片美学上。

?【参阅答案】

?①　概念界定：费穆的“空气说”认为影片创造“空气”的四种方法别离为运用拍摄机的功能、使用被拍照物、环境的烘托和音响作用的技巧，“空气说”偏重“感触”，运用影片向观众传递情感，杰出情感感觉在影片创造和赏识中的意义。

?②　在《小城之春》中，费穆企图以创造“空气”的方法营建影片空间、空气，传递情感。在拍摄本身的功能上，费穆认为拍摄机本身的功能是营建影片空气的重要办法，《小城之春》中，影片一初步，导演以低视点拍照站在城墙上的女主人公玉纹，这一镜头并非特写而是中近景，布景被简化到只剩下天空，但画面中占主导方位的仍然是女主人公的脸部表情，因而该镜头相同起到了特写的作用。这样的画面中“留白”的元素为影片营建了诗意感，营建出“言有尽而意无量”的意境，给观众保存遥想的空间。一起，这部影片中重复呈现的城墙场景，极具地域特征的南边老宅，以及玉纹与志忱之间欲说还休的对话处置等，都体现着我国古典诗词审美，使得影片究竟在神韵上成功仿制了我国山水画中的适意个性，向世界展示出我国影片甚至诗歌的一起魅力。这样的意境是费穆“空气说”思维的一个有些，体现了我国传统文明与影片美学的联系。

?③　费穆非常注重光影在营建影片“空气”中的作用，他认为线条的组织与光线的协作，是创造“空气”的要素，在《小城之春》中，他充分调用光线来传达心境空气，影片初步期间，费穆用低沉布光来传达玉纹苦楚压抑的心态，只需当她来到小妹房间推开窗户时，才用亮堂的光线带来少许活力，之后，跟着志忱的到来，影调初步亮堂起来，然后营建出愉快、生动的气氛。

?④　在被拍照物上，费穆认为要营建特定的空气，需要创造者极力去寻找适合的拍照目标，并凭仗拍摄机械，充分发掘拍照目标的内在气质。在《小城之春》中，年代布景被弱化，大年代中寥寥数人的存在状况被捕捉，企图以传达陈旧我国的灰色心境。费穆深受古典艺术的熏陶，因而在影片构图上，构成我国画的个性。

?⑤　最早以“空气”说谈论影片的是我国影片拓荒者之一的郑正秋，费穆将“空气”说进一步打开，费穆之于影片“空气”说的重要奉献，体如今首要根据我国画和我国古典艺术的“兴味”，企图“畅通领悟贯穿”地对我国戏曲的“影片化”打开深化思考和探究实习，并深化地影响了此后我国影片特别是戏曲影片、美术影片、古装影片与武侠动作影片等的创造理念、荧幕形状和美学精力。这种渗透我国影片美学理念的思维，也在闻名影片艺术家胡金铨的影片观念和创造实习中有着显着地体现，其代表作品《侠女》、《空山灵雨》等影片，将佛禅空观思维与古代气论观念联系起来，使得镜头里的六合流转、日月替换等，均充溢着空灵的韵致、灌输的生气与深切的隐喻，也是在这样的“空气”中，胡金铨影片得以深化地反思人的愿望，诉诸魂灵的救赎与崇奉的宽忍。

?⑥　“空气说”的抱负境地就是诗意、天人合一、生生不息的生命领会等，也是我国影片美学面向将来的精力旨归。【参阅文献】[1]王战国,刘静怡.分析影片《阳光绚烂的日子》局势调度[j].西部播送电视,2022,43(01):131-133.[2]岳森,许林.从制播合一到制播别离[j].新闻界,2010,(3).[3]赵宇婷.“制播别离”布景下宁夏卫视的窘境与探究[j].今日财富,2021,(22):117-118.[4]苏成琳.影片ip再衍生:好莱坞商业影片的自我更新——以《奇特动物在哪里》为例[j].戏曲之家,2021,(07):129-130.[5]彭吉象. 影视美学-第2版[m]. 北京大学出书社, 2009.[6]李道新.“空气”说与我国影片的美学精力[j].影片艺术,2021,(02):10-16.[7]张书端.论德勒兹“情动”理论与费穆“空气”说之对话联络[j].影片艺术,2021,(02):26-32.[8]熊小川.费穆《小城之春》的空间思维及其呈现[j].戏曲之家,2021,(21):128-130.[9]吴迪.影片《小城之春》中的诗意美学[j].戏曲之家,2021,(13):116+118.?

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867 中外影片史

2022真题解析

一、名词说明

?5分×4=20分

?1.奉俊昊

?【解析】此题较为基础，奉俊昊是出名导演，影片学学生一般都熟知，关于导演的名词说明题可以从导演的作品、个性特征、思维等来答，也可以联系具体影片来作答。

?【参阅答案】

?①　奉俊昊是韩国出名导演、编剧，2000年凭仗长篇童贞作《劫持门口狗》而出道，其他代表作有《杀人回想》、《汉江怪物》、《母亲》、《雪国列车》等，其执导的影片《寄生虫》获得戛纳世界影片节金棕榈奖和奥斯卡金像奖最佳导演奖及最佳自创剧本奖。

?②　在韩国影片的地图中，奉俊昊与朴赞郁、李沧东、金基德等都是具有创造力的前锋力气，奉俊昊的影片有着一种激烈的实际主义意味，这与他社会学的常识布景亲近有关，从童贞座《劫持门口狗》初步，他便经过印象来照看韩国的社会实际议题。《寄生虫》将焦点放置于我们赖以生计的居住环境，将贫富间隔日益加剧下阶层分化所发生的各种敌对体现的酣畅淋漓，奉俊昊关于人的生计疑问特别是弱势集体的生计窘境的调查和思考，在刺痛观众的一起，也展示了他作为一个优良导演的真挚与良知，以韩国为布景提示了一个世界性疑问。

?2.《现代我国影片史略》

?【解析】此题有必定难度，查询一本影片史书本，却不是影片学考研干流参阅书。关于书本类名词说明，除了常规地谈这本书讲了啥，有啥立异处，还可以谈书本作者。

?【参阅答案】

?①　《现代我国影片史略》这本书的作者是闻名影片艺术家郑君里，与之前其他的作品不一样，这部作品没有持续运用其时广泛选用的编年式编制，初步根据社会的打开方法以及我们的日子布景来对影片文学进行审视，而之前的与影片研讨有关的书本没有做到这一点。

?②　《现代我国影片史略》中所流显露来的辅导理论以及前史研讨办法都是在马克思主义史观的基础上打开出来的，都有马克思主义前史研讨倾向。

?③　《现代我国影片史略》中的马克思主义倾向首要体如今以下几个方面：一是影片史研讨中更多地倾向于对经济疑问的注重，这样的做法比照契合现代影片作业的打开趋势，二是运用了前史唯物主义办法。郑君里企图对我国影片史中的前史表象和影片文本进行前史唯物主义的反思和透视，从中发现我国影片史打开进程中的一些内部规则。

?3.黑色影片

?【解析】此题比照基础，黑色影片是影片史上很重要的影片个性，也是影片学考研很重要的常识点，在许多高校的历年真题中呈现过。

?【参阅答案】

?①　黑色影片为法国影评家尼诺·法兰克1946年受黑色小说一词的启示所创造的用语。首要指好莱坞在40年代和50年代前期拍照的一些个性晦暗、绝望且嫉恶如仇的影片，大多以城市中的昏暗街巷为背就连以违法活动为体裁。黑色影片一般不是指一品种型，而是指首要归属在侦察片或违法片中的一种特别影片个性，重视于道德的堕落，特别是偏重善恶区别不清楚的道德观与来自于性的动机的体裁，这类影片一般将布景放在违法作弊丛生的底层社会，充溢着被曩昔纠缠，对将来短少平安感正邪人物的无法自拔。

?②　欧美黑色影片的初步是导演约翰·休斯顿改编自闻名侦察小说家达希尔·哈米特的同名小说影片《马耳他之鹰》，代表作还有比利·怀尔德的《火车谋杀案》《两层抵偿》、霍华德·霍克斯的《长逝》等。战后一代的法国导演曾一度对好莱坞的黑色影片发生激烈快乐喜爱，其间杰出而有才调的代表人物是让一比埃尔·梅尔维尔，他成功地拍照了一系列具有黑色影片根柢特征的影片，在谈论界赢得了名誉，最重要的作品有《告密者》《独行杀手》《日本武士》等。60年代今后具有黑色影片个性的影片，被称为新黑色影片。

?4.德国乌发影片公司

?【解析】此题较为基础，但查询了影史细节的常识点。德国乌发影片公司见证了德国影片的打开，出品了许多德国代表性作品。关于公司类的名词说明题，可以从该公司的打开进程、代表作品、必定影片史时期的打开等视点答，还可以与其他影片公司进行比照。

?【参阅答案】

?①　德国乌发影片公司树立于1917年，它来自一战晚期，走过魏玛共和，直至纳粹德国消除。乌发公司的打开进程其实也是德国影片在上世纪二、三十年代的缩影。树立之初的乌发公司有其军方背就连一战后，逐骤变成私营公司的乌发公司，也不再直接承担战争宣传责任，初步更多地进行商业运作，并推出了弗里兹·朗格，茂瑙等影片大师。到了20世纪20年代，乌发公司堕入财务危机，后承受了米高梅和派拉蒙两大好莱坞巨子的注资，使得乌发公司与好莱坞由原先的竞赛联络转为协作联络。

?②　德国乌发影片公司出品的代表作有茂瑙的《浮士德》、弗里兹·朗的《玩家马布斯博士》等，乌发公司树立后，刘别谦参加乌发，推出了一系列具有刘别谦诙谐的讥讽喜剧，最为闻名的就是《牡蛎公主》。二、简答题

?15分×4=60分

?1.简述法国诗意实际主义的艺术特征

?【解析】此题较为基础，法国诗意实际主义在许多影片史参阅书中都有具体的介绍，也是世界影片史上重要的影片个性，其艺术特征也很显着。

?【参阅答案】

?①　法国诗意实际主义是法国30年代后呈现的一种影片创造倾向，它没有体系的理论，广泛地说，它指的是30年代出产的一批影片。这些影片继承了20年代形象派和前锋派影片的立异精力，但又与社会实际坚持着亲近的联络。这与其时法国的社会布景亲近有关，30年代后，法国的社会情况发生了很大改变，1929年经济危机在法国的持续时刻长，严肃的社会实际迫使影片作业者重视实际和往常日子，尽力在日子窘境中寻找诗意。因而，30年代法国呈现了诗意实际主义影片。

?②　代表导演和代表作有雷内·克莱尔的《巴黎屋檐下》、《安适归于咱们》，让·维果的《操行零分》、《驳船亚特兰特号》等。让·雷诺阿是法国诗意实际主义影片最重要的代表人物，对世界影片史做出无量奉献，树立了世界影片写实主义传统，并构成了一套体系的写实主义影片语法，其创造实习为法国影片理论家安德烈·巴赞的“局势调度”理论供给了实证，并很大程度影响了意大利新实际主义影片，对现代影片观念的树立做出了奉献。

?③　法国诗意实际主义影片的艺术特征有：影片大都以法国的实际日子特别是基层公民的日子为体裁；以赋有豪情的笔调描绘一般人的遭受，并许多集结影片的体现办法展示人物的心思活动；这些影片大都是凄惨剧的，用真实的布景去体现人物的活动场景，在体现往常日子的真实图景的一起，具有某种画中有诗；在体现方法上有别于蒙太奇的编列组合，多选用长镜头和深焦距镜头。演员扮演朴素天然。让·雷诺阿在1937年导演的影片《幻灭》，个性朴素，类似于纪录片，运用景深镜头、长镜头并联系移动拍摄创造出具有丰厚外型感的视觉形象，用真实的布景描画基层公民和上层公民的日子，体现往常日子的真实，人物的豪情和心境是极端激烈的，在荧幕上激烈的体现了出来，赋有某种画中有诗。

?2.谈谈你对影片前史的了解

?【解析】此题有必定难度，标题看似简略，答复规模和视点较广，可从影片前史是啥、研讨办法、影片前史书本、影片前史和影片理论的异平等视点进行作答。

?【参阅答案】

?①　影片史，简略而言就是影片的打开进程，是影片的前史打开。罗伯特·艾伦和道格拉斯·戈梅里的《影片史：理论与实习》中认为传统观念把影片史看作是影片研讨的三个首要分支之一，另外两支是影片理论和影片批判。尽管三者的鸿沟历来未能断定下来，但这三个术语究竟仍是描画出了研讨要点的根柢区域，一起构成了许多大学中课程分科的根据。

?②　影片史和影片理论、影片批判是不一样的。影片理论对影片进行共性研讨，而影片批判则从事于单个影片或若干组影片的特质研讨。尽管影片理论家们和批判家们现已影响到影片史，而且他们自个也卷进前史争论中，可是影片理论和影片批判这两个影片研讨分支都没有把影片的时刻向度作为自个的首要领域，也就是说，它们并不思考影片作为艺术、技能、社会实力或经济机构是怎样沿时打开或在曩昔的一个特守时刻发扬作用的。这是影片史的领域。影片史学家并不分析某部影片或思考一切影片的赋性和潜质，而是企图说明影片自来历以来所发生的改造，并阐明一些经久未变的影片外观。

?③　例如，在二十世纪二十年代末，许多影片理论家和批判家都撰文呼应影片史上最重要的改造之一：可以许多出产的同步声响的到来。理论家鲁道夫·爱因汉姆哀叹默片的消逝，并忧虑那些在他看来是一整套影片美学之期望的东西可以会损失殆尽。影片导演和理论家谢尔盖·爱因斯坦与两位同行一道宣告了一篇论说声响的美学利益和捆绑的声明。美国和欧洲的批判家们时而严肃责备?祷坝捌本蔡南非髋桑倍炔室胗捌乱帐跄甏纳斓牡嚼础０蚝耗贰固购推渌砺奂野焉斓牡嚼纯醋魇且桓鲆阎挛铮醋魇且桓隹梢圆⑷胨歉髯缘睦砺刍蚺刑逑档拇蚩诩洹Ｓ捌费Ъ矣氪瞬灰谎堑目炖窒舶恢辉谟谏斓目⒄飧鍪导剩以谟诨啡谱磐缴氏值氖笨毯偷刂罚窖8氏值姆椒ê驮涤伞Ｎ舜鸶搓傥艄赜谟捌囊晌剩捌费Ъ颐遣恢挥斜匾且晃挥捌遥褂斜匾且晃磺笆纷摇?br>

?3.简述台湾新影片的鼓起以及艺术特征

?【解析】此题较为基础，台湾新影片运动是港台影片史上重要的常识点，首要的影片作品影响非常深远，也深受影片喜爱者的喜爱。这道题可从鼓起的布景、时刻、缘由、进程、首要人物、作品等作答。

?【参阅答案】

?①　台湾新影片的背就梁80年代的台湾影片也逐步有了比照宽松的创造环境。创造人员中有了年青影片人的参加。1980 年中影公司选拔新人小野、吴念真进入制片部，担任策划选题，而且启用新人陶德辰、杨德昌等新导演拍照影片。经济的打开致使社会容颜的深化改变，社会疑问不断凸显，老导演创造才调削弱，商业片盛行，公民的精力日子无法被满足。香港新浪潮的冲击也推进了台湾新影片的鼓起。

?②　鼓起进程：1982年，陶德辰、杨德昌、柯一正、张毅联手执导四段式影片《岁月的故事》，变成新影片的开山之作，这部影片公映后反应火热，深受观众的好评。随后《儿子的大玩偶》也怅然面世，由侯孝贤、万仁、曾壮祥联合导演。紧接着中影公司活泼筹措与两家独立制片公司协作，聘请陈坤厚、杨德昌拍照《小毕的故事》和《海滩的一天》，均获得了非常好的票房和口碑。之后一批新导演先后推出《看海的日子》(王童)、《风柜来的人》(侯孝贤)、《油麻菜籽》(万仁)、《陪嫁品一牛车》(张美君)、《玉卿嫂》(张毅)、《小父亲的天空》(陈坤厚)等优良作品，一起轰轰烈烈地掀起了台湾新影片的浪潮。1987年末，台湾50位影片人在报上宣告《民国七十六年台湾影片誓词》，对影片方针、媒体宣传和谈论体系进行了质疑。“影片誓词” 的宣告。被认为是台湾新影片运动正式结束的标志。

?③　艺术特征：文学改编的居多，几乎2/3的作品都改编自现代台湾作家黄春明、王祯和、朱地舆、廖辉英、白先勇等人的小说;根柢上都从自个生长、前史回想的视点 ，选用知道流办法和插叙、倒叙的办法来规划故事和描写人物;故事编列不注重戏曲性，偏重日子化的细节以及偶尔性、突发性，结束一般选用翻开型的构思;镜头言语上，广泛选用长镜头和深焦镜头，着意写实个性;拓荒声画元素的分配，多选用旁白来规划故事;偏重写实，多选用非作业演员扮演，选用实景外景拍照，运用天然光效。台湾闻名影评家焦雄屏说，新影片的创造“完全扔掉了商业试图的躲避主义，不再强作浪漫地编织恋爱幻景，也不依靠钢索弹簧床制造飞天遁地的英豪”，新影片导演们“都尽力从往常日子细节或是既有的文学传统中寻找材料，以曩昔可贵一见的诚笃， 为这一代台湾人的日子前史及心境塑像”。

?4.简述日本独立制片运动的始末

?【解析】此题是基础题，也是偏题，日本影片史上重要的前史作业之一就是独立制片运动，可是假定对影片史不晓得的话，这道题就成了偏题，因而日本影片史是很重要的。

?【参阅答案】

?①　日本独立制片运动首要是指日本前进制片人和导演为脱节大公司本钱制约而打开的制片运动，时刻为20世纪40年代末到50年代末。

?②　始末：1948年日本东宝制片公司大停工今后，一些遭到大公司轻视、有前进倾向的制片人和导演，为了寻求创造和艺术上的安适，拍照出在大公司无法付诸实习的作品，所以打开了独立制片运动。如。山本萨夫、龟井文夫、今井正等人，各自树立新星影片社、近代影片协会等独立制片组织，并以此为枢纽，联络一批政治上盼望民主，艺术上有志向的前进影片作业者，拍照出许多有影响的质量较高的影片。

?③　代表作有龟井文夫《一个女矿工》，山本萨夫《真空位带》、《没有太阳的街》、《板车之歌》，今井正《不，咱们要活下去》、《暗无天日》，新藤兼人《原子弹下的孤儿》、《缩影》、《裸岛》等。这些作品代表了日本影片的前进倾向。

?④　可是，从1952年到1954年，只是两三年时刻日本独立制片运动就很快式微了下去，其内部缘由是他们盲目承受苏联社会主义实际主义创造办法的影响和捆绑，创造路途越来越狭隘，外部缘由是独立制片因为没有自个的发行放映机构，影片的上映遭到大公司控制，致使失掉再出产的才能。三、论说题

?35分×2=70分

?1.新好莱坞影片的艺术特征

?【解析】此题较为基础，新好莱坞影片是世界影片史的重要常识点，艺术特征联系具体影片作答。

?【参阅答案】

?①　二战后，好莱坞影片式微。电视的竞赛；非美活动查询与反独占法的出台；观众群的改变，文明层次较高的人成了影片的首要观众，60年代青少年观众群的构成；欧洲影片的影响，使得美国呈现类似新浪潮的“地下影片”“新美国影片”等实验影片门户。

?②　60年代末、70年代初，旧好莱坞走向新好莱坞，诞生标志是科波拉、库布里克、阿瑟·佩恩、乔治·卢卡斯、斯皮尔伯格、伍迪·艾伦等一批影片新人的呈现，改造了传统好莱坞呆板愁闷的局势。实际上50年代，美国的一些类型片和经典体裁就已发生了改变，一些导演拍照了具有初步社会批判意义的影片，呈现了体现青年疑虑、抵挡的所谓“反英豪”影片。尼古拉斯·雷伊《无因的抵挡》是50年代“青年文明”具有代表性的作品之一，体现青年的怅惘、丢失。五六十年代被认为是新旧好莱坞的过渡期间，越来越多的影片选用实景拍照、向天然真实挨近，不再满足于传统的时空规划、力求展示更为广大的社会背就连不再单纯讲故事、具有了必定思维深度。一般以1967年的阿瑟·佩恩《邦妮和克莱德》为新旧分鸿沟，这部影片比照无缺地体现了新好莱坞影片的特征和价值。

?③　新好莱坞影片有着改造之前好莱坞影片的艺术特征。对影片内容真实性的寻求。用实景拍照和捕捉不完满的实际来添加真实性和可信性，可以看到欧洲影片美学观念的影响和渗透。呈现一系列反文明的主人公形象，主人公站在了干流文明的敌对面，他们与传统之间的敌对是不可以和谐的，主人公的敌对面如法令、社会道德成了被呵斥的目标。《邦妮和克莱德》、《逍遥骑士》、《结业生》、《午夜牛郎》。影片言语上，打破了传统的时空接连性和多年一贯制的平平无奇的情节因果线式联接，安适处置时空，拍摄机运动、声响、编列技巧方面都有了新改变，慢镜头、定格、跳接、是非画面和五颜六色画面的彼此交错是新好莱坞常见办法。新好莱坞是骤变，在旧类型片的基础上脱胎，工业流水线式的批量出产改动为愈加寻求质量的、更特性化的创造，影片导演的方位得到前进，影片是一门艺术方法的观念得到必定程度的认可，中心仍是商业利益。

?④　以《邦妮和克莱德》为例，新好莱坞影片以“反传统、反文明”的形象改动了观众关于好莱坞的认知，以下将从存在主义思潮、反类型的人物设置、影片言语三个方面论说新好莱坞影片的艺术特征：

?（1）存在主义思潮下的新好莱坞影片《邦尼和克莱德》仍然继承了经典好莱坞长于讲故事的传统，但为故事拓荒了更为广大的社会背就连影片以一个三十年代的故事包装着六十年代的文明内核，影片发行时地址的反文明运动，遭到了存在主义思潮的影响。存在主义思潮在十九世纪二三十年代呈如今法国，五六十年代盛行美国，他们认为自个生计在一个荒诞的世界中，人生而孑立、苦楚、虚无。海德格尔更是提出“向死而生”，我们面临着去世，细心地活在当下。致使反文明运动中，嬉皮士们经过摇滚乐、性翻开和毒品来使自个活在当下。《邦尼和克莱德》与一起期的影片《结业生》、《逍遥骑士》相同，影片表达的没有期望、流浪完全契合影片发行时青年人的思维状况——压抑和张狂。新好莱坞影片经过人与社会的敌对、人难以寻求自我的方法来表达存在主义偏重的人生的荒诞和虚无。

?（2）反类型的人物设置比较起经典好莱坞时期的类型化人物如《魂断蓝桥》稚裥主的母亲和上校，女主的老友都是善的一方，人物规划简略。新好莱坞时期的《邦尼和克莱德》中人物不再有单一性格，具有愈加凌乱的心里世界，如摩斯的父亲，表面临男女主热心相待，不和向警方泄露他们的地址。

?（3）影片言语的演化新好莱坞影片在影片言语上受意大利新实际主义和法国新浪潮的影响，交融其体现技法。不一样于经典好莱坞时期的完满用光，新好莱坞影片如《邦尼和克莱德》解放了拍摄机，偏重天然本身，在郊野中，在公路上运用天然光。观众随主人公一次又一次地逃脱围捕，伴随爽快的村庄音乐，似乎也是其间一员。影片的拍照不再是有板有眼，规则许多、黄金切割的拍摄构图，而是在运动中构图，不只体现人物之间的凌乱联络，也呈现出人物与环境的状况。比起平稳叙事，还在进行隐喻。如邦尼一自个在郊野中行进的无助，跟着克莱德的寻找，云层投下了无量阴影，暗示他们的命运。邦尼和母亲碰头时朦胧迷糊的场景相同隐喻这是最终的欢喜韶光。

?2.新式影片运动的鼓起及艺术作用

?【解析】此题是基础题，标题的问法并不常规，新式影片运动指的是我国左翼影片运动，它是左翼影片运动的另一种叫法。

?【参阅答案】

?①　新式影片运动指的是30年代在我国共产党领导下的前进影片运动。“九一8”事端后，各影片公司的运营者为了脱节窘境，招引观众，一起也因为广大影片作业者抗日爱国需求的影响，纷繁初步了“向左转”的趋向。以共产党人为首的前进影片作业者逐骤变成各影片公司的创造骨干。我国影片由此进入了新的打开期间。

?②　1932-1933是新式影片运动的第一个高潮，代表作有《姊妹花》、《渔光曲》、《女人的呼吁》、《上海24小时》和《我国海的怒潮》。一改前期影片脱离实际的落后倾向，直接反映了社会实际存在的尖利敌对，把抗日作为主题活泼出品前进影片。1933-1935是新式影片运动的丢失时期，抵挡文人宣传“软性影片”，左翼影片作业者以隐晦的体裁、叙事方法、视听言语，曲折的宣传抗日和提示社会漆黑。这一时期在共产党的影片小组的撑持下树立了电通影片公司，坚持前进的思维内容，为有声影片艺术作出了拓荒性奉献。代表作有《神女》、《学生劫》。1935-1937是“国防影片”新高潮，1935年“华北事端”和“一二·九”运动今后，民族危机进一步加深和公民抗日需求的从头高涨，呈现“国防影片”新高潮，这一时期的影片体裁和内容上偏重反帝的使命，在局势不答应写实主义办法直接体现抗日需求下，创造人员运用浪漫主义、标志主义体现办法，与“影戏”干流影片经历联系，有知道地学习好莱坞戏曲影片经历，注重观众承受度。深化实际日子，避免表面化和标语化，代表作有《联华交响曲》中的《春闺梦断》《疯人狂想曲》《小五义》及《狼山喋血记》，还有《大道》、《压岁钱》、《十字街头》和《马路天使》等。

?③　艺术作用：1933年我国影片文明协会的树立，标志着我国影片文明运动初步，这是一个影片界广大人士参加的，以爱国前进为一起方针、具有广泛代表性的前进文明组织。左翼影片人起到带头作用，1932-1933年间各影片公司活泼拍照具有社会实际内容和爱国前进意义的影片，构成创造高潮。除创造外还活泼打开前进影片理论批判。王尘无、唐纳、凌鹤等影评人以报刊宣传前进影片，批判抵挡落后影片；宣传列宁的影片思维、活泼推介苏联影片如《活路》《金山》。夏衍和郑伯奇还别离翻译了苏联影片导演普多夫金的作品《影片脚本论》《影片导演论》。左翼影片人介绍一批前进文艺作业者进入影片界，扩展了影片界的前进力气。打开我国影片的性质和使命谈论，提出我国影片大约树立“反帝反封建”的根柢使命和群众化方针。

?④　这一时期正是我国影片从无声影片向有声影片改动的时期，影片从单纯的视觉前言打开为归纳的视听前言，为习气这种转化，我国影片人作出了许多尽力。《春蚕》是较早的一部配音片，但根柢按无声片创造规则拍照，影片中的音乐和音响只起到声响布景的作用。《渔光曲》中声响初步作为一种艺术体现办法有意图的加以使用，特别是在歌曲与情节叙事之间的联络方面作出了有利的测验。《大道》以音乐和歌曲作为影片构成的重要基础之一，在体现心境和推进情节打开上起到恰当大的作用。《乡愁》是配音片中声响艺术运用得比照老到的影片，声响构思比照无缺，声响现已能作为一种蒙太奇要素在叙事和心境体现的许多方面加以熟练的运用，把人声、拟声和音乐协奏起来，使之变成一种新的节奏。一起声响还起到了引导和联接画面场景改变的桥梁作用。因为对白与其他声响元素的别离，我们在从事有声影片的创造时，并不重视声响质量的真实性，而更多重视声响的体现方法，这种知道一向连续到有声片时期。配音片较少使画面受台词言语节奏的捆绑，也有助于其坚持默片的视觉艺术经历，这些经历在这今后的有声影片中的无对白的过渡性或抒发性期间中被继承下来。【参阅文献】[1]姚汝勇.韩国“现代性”疑问的印象构建——从奉俊昊的影片《劫持门口狗》到《寄生虫》[j].影片文学,2022(03):143-146.[2]王顺天.奉俊昊影片美学个性探析——以《寄生虫》为例[j].艺术广角,2021(04):51-55.[3]程沫.马克思主义史观下的影片前史研讨——根据对《现代我国影片史略》的分析[j].视听,2021(04):231-232.doi:10.19395/j.cnki.1674-246x.2021.04.126.[4]朱灵.新好莱坞影片的改造——以《邦尼与克莱德》为例[j].东南传达,2021,(03):73-74.?

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