大连理工大学625中外美术史考研专业课真题题库备考材料：
　　材料列表
　　· 全国名校中外美术史考研真题汇总
　　· 洪再新《我国美术史》（修订版）配套题库【考研真题精选＋章节题库】
　　· 中心美术学院《外国美术简史》（彩插增订版）配套题库【考研真题精选＋章节题库】
　　真标题录(有些)
　　第一有些?厦门大学美术系612中外美术史考研真题
　　?2011年厦门大学美术系612中外美术史考研真题
　　?2009年厦门大学美术系612中外美术史考研真题
　　第二有些?首都师范大学美术学院731中外美术史考研真题
　　?2012年首都师范大学美术学院731中外美术史考研真题
　　?2010年首都师范大学美术学院731中外美术史考研真题
　　第三有些?深圳大学艺术方案学院710美术史论考研真题
　　?2013年深圳大学艺术方案学院710美术史论考研真题
　　?2012年深圳大学艺术方案学院710美术史论考研真题
　　?2011年深圳大学艺术方案学院710美术史论考研真题
　　第四有些?河北大学艺术学院622中外美术史考研真题
　　?2012年河北大学艺术学院622中外美术史考研真题
　　?2011年河北大学艺术学院6

22中外美术史考研真题
　　?2010年河北大学艺术学院622中外美术史考研真题
　　第五有些?浙江师范大学美术学院913中外美术史[专业硕士]考研真题
　　?2013年浙江师范大学美术学院913中外美术史[专业硕士]考研真题
　　?2012年浙江师范大学美术学院913中外美术史[专业硕士]考研真题
　　?2011年浙江师范大学美术学院913中外美术史[专业硕士]考研真题
　　?2010年浙江师范大学美术学院913中外美术史[专业硕士]考研真题
　　第六有些?西南大学美术学院612中外美术史论考研真题
　　?2012年西南大学美术学院612中外美术史论考研真题
　　?2011年西南大学美术学院612中外美术史论考研真题
　　?2010年西南大学美术学院612中外美术史论考研真题
　　第七有些?北京服装学院美术学613归纳艺术理论考研真题
　　?2008年北京服装学院美术学613归纳艺术理论考研真题
　　?2007年北京服装学院美术学613归纳艺术理论考研真题
　　教辅试读
　　第一有些?考研真题精选
　　一、名词说明
　　1正面律[南京师范大学2016年研；我国艺术研讨院2003年研]
　　答：“正面律”是指在埃及体现人物时，运用头部为正旁边面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正旁边面的体现办法。这是为了使人的形象特征愈加杰出和无缺，这也是埃及绘画寻求无缺性的体现。这种规则源于埃及激烈的宗教豪情，人死今后复生是根据魂灵与冥体的从头联系，这就有必要为魂灵的复归找到门道，凡法老王及王族成员的雕刻，都取正面律。
　　2母神雕像（威伦道夫的维纳斯）[厦门大学2004年研]
　　答：威伦道夫的维纳斯是指在维也纳出土的女人雕像，又称“母神雕像”，是“初始的维纳斯”中最闻名的代表作。作品偏重体积感和分量感，具有单纯化和笼统化的倾向，在雕塑史和人类文明史上占有重要方位。雕像的头部被卷发所掩盖，面貌五官不清，纤细的双臂下垂被双乳架空在两边，硕大的乳房从胸前垂挂对称式地压在腹部，粗大健旺的大腿向下逐骤变细联接小腿，足部省掉。初始艺术家造此女像有意夸大和偏重了女人的特征，契合初始人的抱负寻求与生殖崇拜。
　　3古风的浅笑[厦门大学2010年研]
　　答：古风的浅笑是指古希腊人体雕刻建筑的脸上千篇一概的笑脸。它初步呈现于古风时期，其时呈现了大型圆雕和建筑装饰雕刻，但雕像仍多处于正面的呆板、生硬期间，显着还受埃及程式化的影响，但又不及埃及雕刻老到。人物直立像一根柱子，女人的衣纹刻成一根根平行线，为寻求生动的表情，人物脸部都带有千篇一概的浅笑的表情，人物一般上色，衣纹和头发描写常具有装饰性的特征。
　　4帕特农神庙[山东大学2006年研；清华大学2008年研]
　　答：帕特农神庙，又称雅典娜神庙，是雅典卫城的主体建筑。神庙的建筑方法是希腊神庙中最典型的长方形的列柱围廊式。列柱选用朴素而淳厚的多利亚柱式，房顶为两坡顶，东西两端构成三角形山花，是古典建筑个性的根柢方法。整座神庙标准合宜，饱满耸立，精约庄重，并使用了视差校正办法以加强作用，是希腊人寻求理性美的创作。其间神庙东三角楣上的《命运三女神》出自希腊雕塑家菲狄亚斯之手。这座神庙历经两千多年的沧桑之变，如今庙顶已坍塌，雕像化为乌有，浮雕剥蚀严峻，但从挺拔耸峙的柱廊中，还可以看入迷庙当年的风味。
　　5拜占庭艺术[我国艺术研讨院2005年研；山东大学2006年研]
　　答：拜占庭艺术的起止时刻约为公元5世纪至15世纪，是指欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心打开起来的基督教艺术。其建筑运用拱券、穹顶等建筑方法，并以五颜六色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画首要对错写实性的笼统艺术款式，如抑制对空间各深度的体现、热心于线条与颜色的运用等。拜占庭艺术交融了古典艺术的天然主义和东方艺术的笼统装饰特质，在欧洲居控制方位达1000年之久，变成希腊和罗马古典艺术与后来的西欧艺术之间的枢纽。
　　6罗马式建筑[清华大学2021年研；华东师范大学2021年研；江苏大学2021年研；福建师范大学2021年研；河南师范大学2015年研]
　　答：罗马式建筑是10～12世纪欧洲基督教盛行区域的一种建筑个性，多见于修道院和教堂。罗马式建筑朴素、坚实，广泛选用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有巨大的塔楼。罗马式建筑作为一种过渡方法，把沉重的规划与笔直上升的动势联系起来，而且在建筑史上初度成功地把高塔组织到建筑的无缺构图之中。代表建筑有意大利的比萨大教堂等。
　　7哥特式[中心美术学院2003年研]
　　答：哥特式是指12世纪到15世纪之间盛行于意大利的艺术个性。哥特式艺术来历于法国，初步于建筑领域，然后才逐步触及雕刻和绘画。哥特式艺术的特征是夸大的、不对称的、独特的、轻盈的、凌乱的和多装饰的，并频频运用纵向延伸的线条。纵观整个哥特式艺术，它的打开要点是从寻求建筑的作用而转向绘画的作用的，这一艺术个性对意大利后期艺术理论和实习的打开有着深远的影响。
　　8哥特式建筑[清华大学2021年研，河南师范大学2021年研；桂林电子科技大学2021年研；温州大学2021年研；南京师范大学2021年研；闽南师范大学2021年研；昆明理工大学2021年研；陕西师范大学2021年研；江西师范大学2021年研；西安工程大学2021年研；新疆师范大学2021年研；东华大学2016年研；北京航空航天大学2015年研；杭州师范大学2016年研；华中师范大学2015年研；广州大学2015年研；我国传媒大学2013年研；云南大学2014年研；燕山大学2014年研；西北大学2013年研；四川师范大学2013年研；辽宁师范大学2012年研；江苏师范大学2013年研；华东师范大学2012年研；湖南师范大学2014年研；浙江师范大学2012年研；山东师范大学2011年研；南开大学2012年研；河北大学2010年研；首都师范大学2010年研]
　　答：哥特式建筑是一种昌盛于中世纪顶峰与晚期的建筑个性，常见于欧洲的主教座堂、大修道院与教堂。其源于法国，广泛全欧洲，由罗马式建筑打开而来，为文艺复兴建建所继承，代表了中世纪艺术打开的顶峰。其建筑具有轻盈、纤细的规划，广泛运用尖券、肋拱，以无量的五颜六色玻璃花窗替代墙面，使得内部空间宽广、亮堂。全体感触挺拔耸立，充溢激烈的向上动感。代表建筑有法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂、意大利米兰大教堂等。
　　9哥特式建筑个性[厦门大学2005年研]
　　答：哥特式建筑个性具有轻盈、纤细的规划，它选用尖券和肋拱来减轻拱顶的分量，比半圆形的拱顶更为安靖，并可以跨过各种形状的开间，在肋拱间填以很轻的石片和纤细的墩柱，然后只需纤细的墩柱或圆柱便可支撑拱顶的分量了。窗户的标准大大添加了，五颜六色玻璃画被许多选用。哥德式建筑的全体个性为挺拔削瘦，且带尖。以杰出的建筑技艺体现了奇妙、哀婉、崇高的激烈情感，对后世其他艺术均有严峻影响。最负盛名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、法国巴黎圣母院等。
　　10文艺复兴[湖北美术学院2004年研]
　　答：文艺复兴原意是“在古典标准的影响下，艺术和文学的复兴”，实践是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文明思维打开中的一个时期。其本质是以新式资产阶层的人文主义为 点的巨大的思维解放运动。文艺复兴最早萌发于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国区域。它带来科学与艺术的改造，掀开了近代欧洲前史的前奏，被认为是中古年代和近代的分界。文艺复兴的前驱有但丁、达·芬奇和莎士比亚等人。
　　11威尼斯画派[我国艺术研讨院2003年研；厦门大学2007年研]
　　答：威尼斯画派是文艺复兴晚期在以威尼斯为中心的北部区域构成的闻名画派。威尼斯画派的艺术家们对颜色特别活络，寻求颜色的火热亮堂与光辉绚烂。他们的体裁从宗教转向世俗，多描绘秀丽的天然风光。作品带有一种吃苦主义的情调。从绘画的体裁上看，因为威尼斯气候湿润，不合适岩画的创造，他们打开了油画的创造。代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人。
　　12枫丹白露画派[我国艺术研讨院2002年研]
　　答：枫丹白露画派是16世纪活泼在法国宫廷的美术门户。1530年前后，法国国王弗朗索瓦一世把许多意大利画家请到法国，为他在枫丹白露的宫廷别墅创造岩画与雕刻。此间，一大批法国画家与这些意大利艺术家常常交游，构成了枫丹白露画派，其个性体现了款式主义的倾向，并创造了灰泥高浮雕与绘画相联系的新的装饰款式。代表作品《埃丝特蕾姐妹》与《猎神狄安娜》都是佚名的。
　　13乔托[厦门大学2011年研]
　　答：乔托是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的巨大前驱者之一，被称为“欧洲绘画之纲铮乔托的首要创造方法是岩画内容，最闻名的四幅是：《金门之会》《流亡埃及》《犹大之吻》和《吊唁基督》，后两幅是乔托最有名的创作。乔托在艺术上创始的人文主义思维憾荽实主义的体现办法为意大利与世界绘画的打开奠定了基础，并发生了深远影响。
　　14米开畅基罗[清华大学2004年研]
　　答：米开畅基罗是意大利文艺复兴时期闻名的雕刻家、画家和建筑师，与达·芬奇和拉斐尔并称文艺复兴三杰。他的作品充溢英豪主义、被压抑的力气与悲惨的热情，充分发扬了人体的体现力。雕塑有《大卫》《摩西》；绘画西斯庭教堂天顶画《创世纪》和西斯庭教堂祭坛画《最终的审判》；建筑有圣彼得大教堂穹顶。
　　15丢勒[山东大学2021年研；青岛理工大学2021年研；北京打印学院2021年研；河南师大2015年研]
　　答：丢勒是德国文艺复兴时期闻名的油画家、版画家、雕塑家及艺术理论家。他继承了德国民族美术的传统，又广泛触摸过南、北欧的前进文明，逐步构成了自个的艺术个性，作品中充溢人文主义精力，即便在宗教画中也弥漫着对日子的酷爱，描写了真实生动的人物形象。在欧洲，他是最早体现农人和基层公民日子的画家之一。也是欧洲第一位为自个的容貌和身份所招引的画家，他还用版画反映了更广大的社会日子。首要作品有《启示录》《巨大的命运》《亚当与夏娃》等。
　　16《蒙娜丽莎》[北京影片学院2021年研；温州大学2021年研；南京大学2015年研；江苏师大2013年研；四川师大2012年研]
　　答：《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇创造的油画。这幅肖像画的意义在于经过一个一般市民女人的形象表达了人关于本身的必定及对美功德物的神往，代表了文艺复兴时期的美学方向。在构图上，达·芬奇为了加强对人物年代特征，打破了传统的构图方法。在布景处置上，达·芬奇运用了“空气透视法”。画中人物坐姿典雅，笑脸奇妙，布景山水幽静苍莽，其奇妙迷糊与蒙娜丽莎难以捉摸的浅笑融为一体，浑然天成。该作品折射出来的女人的深邃与崇高的思维质量，反映了文艺复兴时期我们关于女人美的审美理念和审美寻求。进一步打破了希腊古典主义艺术在人本特质上的捆绑性，将真实日子中的人物情感与艺术创造中的写实技巧紧密地凝集一体，并体现出思维解放的年代特征和科学精力。
　　17巴洛克个性[山东大学2008年研；中心美术学院2007年研；厦门大学2006年研；我国美术学院2006年研；华南师范大学2004年研]
　　答：巴洛克个性是17世纪广为撒播的一种艺术个性。巴洛克艺术因为效能目标首要是上层人物和贵族，具有奢华的特征。它是一种热情的艺术，具有浓郁的浪漫主义颜色，打破了文艺复兴时期偏重的理性的恬静与调和。它偏重运动感，体现言语具有归纳性，具有浓重的宗教颜色。巴洛克是欧洲一种巨大的艺术个性，对欧洲艺术的打开有着深远的影响。
　　18罗可可[我国艺术研讨院2003年研]
　　有关试题：罗可可艺术[燕山大学2021年研；西南大学2021年研；天津美术学院2021年研；姑苏大学2021年研；陕西师大2021年研；河南大学2021年研；北京打印学院2021年研；安徽大学2021年研；长沙理工大学2021年研；西南科技大学2021年研；武汉科技大学2021年研；南京师大2021年研；华裔大学2021年研；河北大学2021年研]
　　答：罗可可是指一种细巧、珍惜、高雅、轻盈、赋有生气的文明艺术。十8世纪的法国的文明艺术称为罗可可，是在法国居控制方位的艺术款式，又称“蓬巴杜个性”。它以上流社会贵族男女的吃苦日子为目标，描绘全裸或半裸的妇女和精巧绮丽的装饰。寻求轻盈纤巧，精美细腻的个性，快乐喜爱甜俗，充溢脂粉气。罗可可艺术体如今外型艺术的一切方面，绘画上以华托、布歇和弗拉戈纳尔为代表。
　　19戈雅[江苏大学2021年研；河北大学2021年研；华中师大2021年研；首都师大2021年研；华南师大2021年研；东南大学2021年研；天津美术学院2021年研；陕西师大2016年研；河南师大2014年研]
　　答：戈雅是一位战争的画家，也是一位在世界观上充溢敌对的画家。18世纪90年代，戈雅初步了创造的转机时期，重要作品有铜版组画《加普里乔斯》、油画《疯人院》《鞭身教徒的游行》以及《查理四世的一家》等。西班牙初度资产阶层改造时刻，他的创造前进入热心战争时期。《1808年5月3日夜枪杀起义者》是这一时期戈雅的重要作品之一。西班牙两次资产阶层改造都失利后，初步进入了他的创造晚期，作品有《战争的灾害》第二有些、铜版组画《吉斯巴拉提斯》以及油画《抱水罐的姑娘》《波尔多卖牛奶的姑娘》等。戈雅的艺术具有显着的民族特性、现代性和实践的前史感，有着西班牙画家坚毅的气质。一起，他继承了实际主义艺术的优良传统，他的现代性体如今画家老是跟着年代行进，用自个一起的艺术言语传达年代的音符。
　　20新古典主义[中心美术学院2002年研]
　　答：新古典主义，又称改造古典主义，是指一种遵从唯理主义观念，认为艺术有必要从理性 ，架空艺术家片面思维豪情，创造崇尚古希腊的抱负美的艺术门户。新古典主义注重古典艺术方法的无缺、雕刻般的外型，寻求典雅、严厉、调和，一起坚持严肃的素描和亮堂的归纳，极力削弱绘画的颜色要素。新古典主义绘画的超卓代表是大卫和安格尔。
　　21拉斐尔前派[清华大学2021年研；陕西师大2021年研；淮北师大2021年研；河南师大2021年研；江苏大学2021年研；华中师大2021年研；杭州师大2021年研；新疆师大2021年研；西北师大2021年研；扬州大学2016年研；东南大学2016年研；福州大学2015年研；南京师大2015年研；燕山大学2014年研；广东工业大学2014年研；福建师大2014年研；江西师大2013年研；青岛理工大学2012年研；青岛科技大学2012年研；哈尔滨师大2011年研；南京艺术学院2006年研]
　　答：拉斐尔前派是指主张回归到15世纪意大利文艺复兴前期的画出许多细节、并运用激烈颜色的画风的画派。我们认为拉斐尔年代早年古典的姿势和美丽的绘画成分现已被学院派的教育办法所堕落，提出要以拉斐尔早年的前期文艺复兴艺术为榜样，真实地体现自个的思维豪情，忠诚于天然，发扬艺术的社会道德作用。拉斐尔前派具有标志主义和唯美主义内在，代表画家有罗塞蒂、米莱斯和亨特。
　　22巴比松画派[山东大学2008年研；厦门大学2007年研；我国美术学院2006年研]
　　答：巴比松画派是一群喜爱风光画的艺术家，集合于法国巴比松乡镇来从事绘画作业的总称。19世纪30～70年代，以卢梭为首的一批画家集合在巴黎近郊枫丹白露森林的巴比松村，专门从事风光画创造，被称为巴比松画派。该画派不只以写实办法体现天然的表面，而且尽力于探究天然界的内在生命，力求在作品中表达出画家对天然的真挚感触，以真实的天然风光画创造否定了学院派虚伪的前史风光画程式，解开了19世纪法国气势无量的实际主义美术运动的前奏。巴比松画派的代表画家有米勒、卢梭、柯罗和杜比尼等。
　　23形象主义[中心美术学院2007年研；厦门大学2005年研；清华大学2004年研；华南师范大学2004年研]
　　答：形象主义又称形象派，是指对立陈腐的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而堕入装模作样的浪漫主义的艺术门户。19世纪下半叶在法国鼓起后广泛欧美各地，因莫奈的作品《日出·形象》而得名。形象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的养分，在19世纪现代科学技能（特别是光学理论和实习）的启示下，注重在绘画中对外光的研讨和体现。
　　24点彩派[厦门大学2010年研]
　　答：点彩派又称新形象派，是19世纪80年代后期继形象派之后在法国呈现的美术门户。他们遭到形象主义的激烈影响，主张用光学科学的实验原理来辅导艺术实习，首要理论有颜色的切割理论及切割法，主张颜色、线的体现性与情感的特质相联系。新形象派在近代美术史上，只是实验性地存在了一个短时期，但对现代绘画却带来了不少影响，如“欧普美术”在颜色的体现上就是受新形象派的启示。点彩派的代表人物有乔治·修拉、保罗·西涅克等。
　　25新形象主义[厦门大学2008年研；湖北美术学院2006年研]
　　答：新形象主义又称新形象派，是19世纪80年代后期继形象派之后在法国呈现的美术门户。他们遭到形象主义的激烈影响，主张用光学科学的实验原理来辅导艺术实习，首要理论有：①颜色的切割理论及切割法。②主张颜色、线的体现性与情感的特质相联系。该门户的主旨是光和颜色（影子）在一段时刻内的改变。新形象主义在近代美术史上，只是实验性地存在了一个短时期，在其时并未发生严峻的影响，但对现代绘画却带来了不少影响，如“欧普美术”在颜色的体现上就是受新形象派的启示。新形象主义的代表人物有乔治·修拉、保罗·西涅克等。
　　26后形象主义[四川大学2004年研；厦门大学2004年研；我国艺术研讨院2002年研]
　　答：后形象主义又称后形象派，广义的指继承形象主义并加以改造的各个不一样门户，狭义的指塞尚、高更、凡高级人的创造办法。他们承受形象主义的用色办法又加以改造，不满足于形象主义对天然的客观描绘，而偏重片面感触的再创造，一般不体现光，而注重颜色的比照联络、体积感及装饰性等。后形象主义直接影响了20世纪初法国画坛的两大新思潮：注重画面规划的立体主义和注重颜色、线条动力与节奏的野兽主义。
　　27巡回画派[中心美术学院2003年研]
　　答：巡回画派是19世纪下半叶至20世纪初俄国的前进艺术集体，正式称号为“巡回艺术展览协会”的简称。从1870年到1923年，巡回画派遵从别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人的美学主张，在俄国各地举办了近50次巡回展览。巡回画派是19世纪下半叶俄国最首要的前进艺术集体，画家们以批判实际主义为创造办法和原则，决计把绘画艺术从贵族沙龙里解放出来，主张真实地描绘俄罗斯公民的前史、社会、日子和大天然，戳穿沙俄独裁准则和农奴制。列宾、苏里柯夫、瓦斯涅佐夫、谢洛夫都是巡回画派的中坚力气。
　　28标志主义[四川大学2004年研]
　　答：标志主义是指用一种方法作为一种概念的习气代表的创造办法，凡能表达某种观念及事物的符号或物品就叫作“标志”。标志主义是19世纪80～90年代发源于法国、盛行于欧洲的一种文艺思潮，包括文学、音乐、美术等各个领域。它偏重片面感触，对立理性，无视客观。这派画家在创造中选用标志、涵义的办法，体现梦境、晚上、病态，甚至歌颂去世，寻求虚幻荒诞的境地，具有奇妙颜色。高更被认为是标志主义的精力领袖，标志主义的首要画家有法国的夏凡纳、莫罗，德国的勃克林等。
　　29新艺术运动[清华大学2006年研；我国艺术研讨院2005年研]
　　答：新艺术运动是指其时在欧洲和美国打开的装饰艺术运动。这种艺术新方法带有欧洲中世纪艺术和18世纪罗可可艺术的外型痕迹和手技能文明的装饰特征，一起还带有东方艺术的审美特征，也运用工业新材料，包括了其时我们的复古和对新世纪的神往心境，是我们从农业文明进入工业文明过渡时期一切凌乱情感的归纳反映。新艺术运动力求打破遵循传统方法的所谓前史个性，探究新的艺术方向。最具代表性的个性是用流通、曲折的线条和交错的动、植物纹样体现大天然生命力的曲线形个性。
　　30米勒[北京师大2021年研；扬州大学2021年研；昆明理工大学2021年研；江苏大学2021年研；河南师大2021年研；山东大学2021年研；青岛大学2021年研；湖南师大2016年研]
　　答：米勒是法国近代绘画史上最受公民敬爱的画家，是巴比松画派的代表人物之一，他身世农人家庭，巴比松的田间劳作者使他的才调得以前进。1848年，《簸谷者》作为他一系列作品的第一幅，在沙龙展出，马上致使颤动。米勒一般选用横的构图，让留念碑一般的人物呈如今森林止境的郊野上，《牧羊女》就是这种构图的典型，而他艺术的深化社领会义就在于这些史诗所不能抵达的质朴普通。他的代表作品是《耕种者》《?胝摺贰锻碇印返取?br>
　　31立体主义[山东大学2008年研；厦门大学2005年研]
　　答：立体主义，又称立体派，是指寻求碎裂、解析、从头组合的方法，构成别离的画面的艺术门户。1908年以毕加索为代表的一群青年画家在法国推出。立体主义否定传统绘画中的定点透视，探问以动点透视多方向去调查和体现物体，将一个目标分化成多个视角的几许切面，然后再加以片面的并置、堆叠、组合，然后完全摒弃了物体的天然形象。立体主义不只影响了20世纪绘画的打开，还有力地推进了建筑和方案艺术的改造。代表人物是毕加索和布拉克。《亚威农少女》是立体主义的开山之作。
　　32巴黎画派[扬州大学2016年研；河北建筑工程学院2016年研；我国艺术研讨院2005年研]
　　答：巴黎画派是指具有自个一起的艺术个性和特性，而且具有自个的观众群和影响面，可是不归于任何一个画派的画家的总称。巴黎画派的画家来自世界各地，各具一起的个性与特性，其作品大多有着稠密的抒发性，力求体现无根、思乡、贫穷和忧虑等心里感触。代表画家有意大利的莫迪里阿尼、法国的卢梭、俄国的夏加尔等。
　　33超实际主义[清华大学2021年研；我国公民大学2021年研；青岛理工大学2021年研；暨南大学2021年研；山东师大2021年研；杭州师大2021年研；东华理工大学2021年研；河南师大2021年研；广州大学2021年研；汕头大学2016年研；天津美术学院2016年研；燕山大学2016年研；四川大学2015年研；西南民族大学2015年研；山东建筑大学2014年研；江苏师大2013年研；扬州大学2013年研；华中师大2011年研；南开大学2007年研]
　　答：超实际主义是于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中的艺术门户，源于达达主义，而且关于视觉艺术的影响力深远。它的首要特征是以所谓“超实际”“超沉着”的梦境、幻觉等作为艺术创造的源泉，认为只需这种跨越实际的“无知道”世界才干脱节悉数捆绑，最真实地闪现客观实际的真面貌。超实际主义运动以其充溢愿望颜色和异国情调的独特个性，对20世纪美学发生了重要影响。代表人物有卢梭、米罗、达利等。
　　34至上主义[东南大学2021年研；山东大学2021年研；我国艺术研讨院2002年研]
　　答：至上主义是指认为客观世界的视觉表象本身是无意义的，有意义的是感触的艺术门户。1915～1922年呈现于俄国画坛的纯几许笼统主义，它的创始人马列维奇。至上主义就是在绘画中朴实的感触和豪情登峰造极的意思。至上主义摒弃描绘具体客观物象，运用方形、三角形、圆形等几许图像或单纯的黑、白颜色作为“新标志符号”，传达心中跨越天然事物的朴实感触。
　　35笼统体现主义[西南大学2021年研；杭州师大2021年研；浙江理工大学2021年研；河北大学2021年研；陕西师大2021年研；我国传媒大学2021年研；南京师大2021年研；东北师大2021年研；天津美术学院2021年研；江苏师大2016年研；首都师大2016年研；汕头大学2016年研；山东建筑大学2016年研；河南大学2016年研；北京打印学院2015年研；广东工业大学2014年研；深圳大学2013年研]
　　答：笼统体现主义实践上是一种艺术思潮，并无共同的个性特征，它的鼓起是20世纪50年代起美国现代艺术在西方画坛领一代风流的标志。它继承了从凡高到超实际主义寻求艺术的笼统化、直接性、主动性和体现潜知道自我等方面的探究作用。它偏重作者行为的安适性和无意图性，把创造行为本身前进到重要方位。其间现已孕育着以创造者的行为作为艺术传达前言的要素。笼统体现主义思潮习气了二战后美国人的心思状况和审美需求。重要的笼统体现主义画家有：托比、德·库宁、克兰、罗思科、马瑟韦尔、波洛克。笼统体现主义画家特别是波洛克的创造，反映了美国民族不故步自封，勇于前进，不断拓荒微观世界和内在深处知道的精力，体现了美国战后高昂的精力状况，但在高昂的后边也体现了美国常识界在高度工业化社会中的某些狂躁、担忧和焦灼不安的心境。美国政府和财团竭尽全力地在全世界推广笼统体现主义艺术，也富含某些知道形状要素。
　　36波普艺术[清华大学2011年研；厦门大学2009年研；浙江理工大学2008年研]
　　答：波普艺术又称新写实主义，是一个谈论浅显文明与艺术之间相关的艺术运动。20世纪60年代盛行于英美，代表了对笼统体现主义一类非具象艺术的反叛，以洁净、硬边的精确画法为特征。波普艺术家用他们在往常日子中所触摸的材料和前言来制造群众所能了解的形象，以使艺术和工业机械文明相联系，并使用群众传达东西（电视、报纸和其他打印品）加以广泛。它的呈现打破了艺术一贯遵从的典雅与低俗的鸿沟，还使艺术创造的走向发生了本质的改变。安迪·沃霍尔是美国最闻名的波普艺术家。
　　37观念艺术[四川大学2004年研]
　　答：观念艺术是指20世纪60年代在美国呈现并影响欧亚各国的艺术门户，认为艺术家的概念、观念在艺术活动中是第一位的，真实的艺术品无需由艺术家创造物质形状，而首要经过各种前言（文字、图像、录音、录像和艺术家自己的身体、行为）把观念的构成和打开进程传达给群众，观念艺术特别注重观众的参加。德国艺术家波伊斯是重要代表人物。
　　38马蒂斯[姑苏大学2021年研；河南大学2021年研；清华大学2021年研；华裔大学2021年研；江西师大2016年研；厦门大学2013年研]
　　答：马蒂斯，法国闻名画家，是野兽派的创始人和首要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以运用显着、斗胆的颜色而闻名。马蒂斯的画风寻求初始个性，赋有愿望意味。他用快速、粗豪有力的笔触外型，用朴实的色域组织画面，使画面充溢律动感。他画面上特有的阿拉伯饰纹，颜色绚烂，线条活动，很合装饰性。代表作品有《戴帽子的妇人》《绮丽》《舞蹈》《音乐》等。
　　39毕加索[厦门大学2012年研；华南师范大学2004年研]
　　答：毕加索是西班牙闻名画家、雕塑家，立体画派的创始人，也是20世纪现代艺术的首要代表人物之一，长时刻在法国活动。1908年与布拉克创建了“立体主义”的画风，后来又呈现过“新古典主义期间”，并一度深受“超实际主义”思潮影响。他是画家，雕塑家、陶艺师、书本装帧和插图艺术家，曾多次以自个艺术作品援助世界公民正义的斗争。毕加索绘画的首要趋势是丰厚的外型办法，即空间、颜色与线条的运用。代表作是《亚威农的少女》和《格尔尼卡》。他那极点变形和夸大的艺术言语，毫不疲倦的探究精力，关于西方及世界20世纪艺术有极大的推进作用。
　　40杜尚[清华大学2004年研]
　　答：杜尚是法国艺术家，达达主义的代表人物。前期沉浸立体主义和将来主义，代表作《下楼梯的裸女》。后来从事“现制品”创造，选择往常日子用品或废旧物品制成艺术品，代表作品有《泉》《带胡须的蒙娜丽莎》等。他认为艺术与艺术品无关，任何现制品都可变成艺术品，将悉数文明艺术传统完全否定。这种反传统、反审美、反艺术的艺术观念影响深远。
　　41蒙克[厦门大学2013年研]
　　答：爱德华·蒙克是挪威体现主义画家和版画仿制匠。蒙克多以生命、去世、恋爱、惊骇和孤寂等为体裁，用比照激烈的线条、色块、简练归纳夸大的外型，抒发自个的感触和心境。他的绘画带有激烈的片面性和哀痛压抑的情调，如《呼吁》描写人对孑立与去世的惊骇感，《芳华期》描绘人对幽闭的惊骇。蒙克提示同年代人荫蔽心灵，体现我们心里世界的苦楚与欢喜，以?砸帐跹杂镆黄鸬难扒螅獾角嗄暌帐跫颐堑墓惴旱却胱鹁础Ｃ煽说淖髌氛雇平说鹿逑种饕宓墓钠稹?br>
　　42波洛克[厦门大学2003年研]
　　答：杰克逊·波洛克是美国画家以及笼统体现主义运动的首要力气，是20世纪美国笼统绘画的奠基人之一。1943年头步转向笼统艺术。1947年头步运用“滴画法”。波洛克的“行为绘画”摒弃了画家常用的东西、材料，脱节了手腕、手肘和肩膀的捆绑，为此后西方的行为派艺术开了先河。波洛克的创造，反映了美国民族不故步自封，勇于前进，不断外拓客观世界和内在深处知道的精力，但也体现了美国常识界某些狂躁、担忧和焦灼不安的心境。代表作品有《秋天的韵律》《第三十二号，1950》和《第一号，1950》等。
　　43亨利·摩尔[清华大学2006年研]
　　答：亨利·摩尔是闻名英国雕塑家，他用有机形体创造了笼统化的生命形状，多以人体为母题，或躺卧或坐立，有的放在室内，更多的置于室外环境中。他在雕塑形体上选用绳子、洞孔来体现新的空间，并探究雕像与周围空间的联络疑问，这些都对现代雕塑艺术给予严峻启示。代表作《国王和王后》。
　　44包豪斯[清华大学2008年研；华南师范大学2004年研]
　　答：包豪斯是指20世纪初德国兴办的建筑及产品方案学校，其创始人是闻名现代建筑师格罗皮乌斯。这所学校选用一套新的教育方针和办法，培育了一批超卓的现代派艺术大师，是西方急进艺术门户的摇篮。包豪斯提出了艺术与技能共同的思维，清楚必定了现代化大出产对创造美的意义，创建三大构成课程，奠定了现代工业方案教育的基础，使工业方案获得了全新的内在，并把工业方案运动面向了高潮。
　　45《格尔尼卡》[厦门大学2012年研]
　　答：《格尔尼卡》是毕加索作于20世纪30年代的一件具有严峻影响及前史意义的创作。画面体现的是1937年德国空军张狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的景象。此画是受西班牙共和国政府的托付，为1937年在巴黎举办的世界饱览会西班牙馆而创造。此画联系立体主义、超实际主义个性，体现苦楚、受难和兽性。这幅用半写实的标志性办法和单纯的是非灰三色构成的画面，给人以深重的艺术震慑力。这幅创作现已变成警示战争灾害的文明符号之一，也使格尔尼卡的凄惨剧永久留在了人类伤痕累累的回想中。
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