??邬建安现为中央美术学院实验艺术学院教授、硕士生导师，中国美协实验艺委会委员，文化部恭王府中华传统技艺研究与保护中心研究员。多年来，邬建安专注于将当代的激进美学和文化态度带入濒临绝迹的中国民间艺术传统，中西方的文化传统和智慧经验一直是邬建安艺术创作的灵感源泉，他善于以当代的观念对经典的文学、宗教和哲学文本进行重新解读，建立其与个体精神世界的联系，发掘其中潜藏的有关当代社会和文化现实的问题，并通过综合性的材料和形式语言探索，从观念、内容和艺术形态等多个层面建构传统与当代的转换与融合。

邬建安的艺术作品的重要性不仅仅在于给观者呈现什么样的视觉感受，以及提供什么样的视角来理解传统和当代的关系，对于观者而言，更为有意义的是通过理解邬建安的这种表达方式和精神内涵，抵达另外一片未知的神秘世界。他的作品表现某种超越我们日常现实的神秘的交流形式。在他看来，神话是存在与真实的，科技发展的深层想象都来源于神话，神话创造了人类科技发展的心理空间。他在创作中，经由内心的指引进入到忘我状态中，在无意识下打开一条通往远古世界的精神通路。不同质感、尺度和语言的作品构筑起全新的视知觉场域，他还通过对上古传说、预言、图谶等元素的使用，来唤起我们熟悉的故事和意象所具有的情感和心理上的力量。他在艺术中，以一种仪式感的闯入方式连接远古、现在到未来，让不同时空的灵魂达成了某种心意相通，这似是穿越时光的「心灵之眼」，在炫目的色彩和光影里，与记忆以外的自己重逢。

2.章燕紫研究员

江苏镇江人。章燕紫於中央美术学院、北京师範大学获双硕士学位，研究方向为当代水墨人物画。现居於北京，并就职於中央美术学院，担任中央美术学院艺术资讯网主编。其作品曾多次展出，包括在香港巴尔塞艺术展2015及意大利Palazzo delle Arti Napoli举办的个人展览「止痛帖」、2014年於北京马奈草地艺术中心举办的「私房菜 —— 女性艺术沙龙展」, 以及方由美术在2014年於香港海事博物馆举办的「新水活墨」等。

章燕紫关注身体机能的脆弱性和自愈力。作为一名兼具艺术广度、多样性和旺盛创造力的艺术家，她探索健康、医学、心理等主题。在研究过程中，她精于各种丰富的媒介，在她细腻而真挚的表达中，思考着隐藏在脆弱人类身体中的精神本质。

3.张国龙教授

1957年生于辽宁省沈阳市。1988年西安美术学院油画系研究生毕业，获硕士学位。1991年赴德国美茵兹大学艺术系研修。在克劳斯·尤根费申（Klaus Jurgen-Fischer）教授画室学习，现为北京中央美术学院实验艺术系教授，研究生导师。在二十余年的时间里，张国龙几乎参加了国内的所有重要大展，作品被中外美术馆、基金会和重要藏家广泛收藏，是中国综合材料绘画领域最重要的代表艺术家之一。

张国龙认为人类思想的各种动荡是文化的动荡，也是历史的动荡;文化与历史的动荡同样更会引起个人思想的动荡。艺术家所能开掘的是如何用艺术的眼光及呈现方式渐次获得实现。而这种客观对应的东西毕竟是局限的，如何在有限的题材框范内最大限度地协调思索与表达的关系，即生存方式与表达方式的协调统一，它的精神实质何在，特别是对生存根基的责任感和使命感如何渗透在艺术作品中，对艺术家本身具有重要的意义。

4.王郁洋副教授

王郁洋出于70年代末，曾经就读于中央美院附中、中央戏剧学院、中央美术学院，现任教于中央美院实验艺术系并在北京居住和创作。王郁洋虽然使用新兴媒介进行创作，却从不强调技术的新奇。他似乎更感兴趣于“过时”的技术、“破坏”美学及物质浪费带来的艺术性。他所实验过的作品包括装置、摄影、影像及绘画，只要是利于表达的手段他都试图使用过。他的作品用幽默的、虚构奇观的方式来探究和表述人的身体、经验及认知之间的关系，同时也探讨人造现实、媒体、历史感知与身体认同之间的关系，这似乎给人一种多面的感觉，但透过这些作品会有一个清晰完整的“王郁洋”。他的作品在中国及欧洲的主要展览和艺术节上都有展出过。

王郁洋在青年艺术家群体中一直表现得十分突出，他对当代艺术惯常使用的新媒介，始终保持着敏感，他也经常混合使用装置、摄影、影像、绘画来表达自己的观念。自杜尚以来，当代艺术家们的贡献之一便是通过改变和重组既有的构成元素，向人们呈现一个完全不同于日常经验的图像和事物，并以之打破思维定式。正如杜尚在《大玻璃》系列作品中，就用工业机器的造型取代了古典画家笔下对人惟妙惟肖的描写，这种方法也成为了当代艺术最为直白的一种形式，王郁洋显然也沿用了这一方式，对自然、历史或在实际生活中发生的一些事件的“再造”是作品中经常出现的内容。他认为：大多数时候，我们被一种暴力的认知操控，没有机会、甚至没有意识去创造，一切陈腐的产生都相似得可怕。要重建，一定要先摧毁才纯粹彻底。

5.曹斐教授

曹斐，1978年出生于广州，现工作及生活在北京。曹斐是具有代表性的新一代中国青年艺术家，她以多媒体装置和录像的创作为人所熟知。她的影像和装置融合了社会评论、流行美学、超现实主义的影响和纪实的惯例。从她的影像及装置作品中折射出的当代中国社会急速不安的变化。她参与项目和展览还有：兰亭，Wide Open School伦敦海沃德画廊（2012），午夜花园，平丘克艺术中心（2010-2011）, 人民城寨，第二十九届圣保罗双年展（2010），谁的乌托邦,利物浦泰特美术馆 (2007), 怒江计划, 里昂双年展 (2007)；第十五届及第十七届澳大利亚悉尼双年展(2006/2010), 首届莫斯科双年展 (2005), 上海双年展 (2004), 第50界威尼斯双年展 (2003). 曹斐的项目人民城寨（2008-2011）曾分别在德国古根海姆美术馆（2010），日本资生堂画廊 (2009), 英国伦敦蛇形画廊 (2008), 日本横滨三年展(2008).第五十二界威尼斯双年展中国国家馆 (2007)，伊斯坦布尔双年展 (2007)展出; 她的录像作品也曾于众多美术馆中放映，包括纽约古根海姆美术馆, 纽约国际摄影中心ICP,纽约MoMA及 P.S.1, 巴黎东京宫, 巴黎现代艺术博物馆,东京森美术馆.与此同时，曹斐也获得了2010年未来一代艺术奖的提名，以及2010Hugo Boss艺术奖的提名，并在2006年获得了CCAA（中国当代艺术奖）最佳青年艺术家的奖项，并曾担任第八届柏林双年展策展人甄选委员会的成员。

城市与现代化是曹斐作品的关键词，高速城市化带来的影响则是她的重要主题，作为多媒体艺术家和电影制片人，她的作品通常涉及探讨技术化和机械化世界中的孤独现象以及数字资本主义和城市扩张的社会后果。曹斐擅长利用黑色幽默和超现实的美感来表现经济增长、城市发展和快速全球化导致的人在生产与生活中遭遇的异变。通过融合超现实主义，流行文化和纪录片的元素，她创造出独特的视觉语言，构建出真实又虚幻的场景，从容地揭示了当下人们对现实理解和自我认知的变化。

6.徐震教授

徐震出生于上海，是中国当代艺术领域的标志人物。2004年获得中国当代艺术奖（CCAA）“最佳艺术家”奖项，并作为年轻的中国艺术家参加了第49届威尼斯双年展（2001）主题展，徐震的创作非常广泛，包括装置、摄影、影像和行为等。他的作品在世界各地的博物馆和双年展均有展出，包括威尼斯双年展（2001,2005）、纽约现代艺术博物馆（2004）、国际摄影中心（2004）、日本森美术馆（2005）、纽约现代艺术博物馆PS1（2006）、英国泰特利物浦美术馆（2007）、英国海沃德画廊（2012）、里昂双年展（2013）、纽约军械库展览（2014）、上海龙美术馆（2015）、卡塔尔Al Riwaq艺术中心（2016）、悉尼双年展（2016）、纽约古根海姆美术馆（2017）等。

徐震的作品非常广泛，包括摄影、装置、影像、绘画和行为等，而且他一直在与最新的传播介质发生着关系。徐震的作品总是充满了对社会的关照和思考，这是他作为一名70后艺术家不同于此前和此后时代的特异性。“50后”、“60后”的作品是政治化的；“80后”、“90后”的作品是个人化的，而“70后”夹在当中不上不下，从一开始似乎就没什么存在感。但毫无疑问的是，“70后”艺术家是非常社会化和全球化的一代。在社会的变革中，他们总是在不断找寻和重塑自己的价值观。

早在1998年，徐震作为联合发起人创建了上海第一家独立的非营利机构——比翼艺术中心。2006年他又与上海艺术家一起创办了网络艺术社区Art-Ba-Ba，至今仍是中国最活跃的探讨、评论当代艺术的平台之一。2009年，徐震创立了当代艺术创作型公司——没顶公司，以生产艺术创造力为核心，致力于探索当代文化的无限可能。2013年，没顶公司推出徐震，将艺术家徐震的个人创造以公司品牌化的方式运营。在这些多重角色里，更重要的是作为艺术家，徐震也是为数不多敢坦诚直面商业的艺术家，他可能将商业行为也看做成为一种艺术形式。

7.邱志杰教授

邱志杰，艺术家、策展人、教师，1969年生于福建漳州。1992年毕业于浙江美术学院版画系，开始介入当代艺术活动。现为中国美术学院跨媒体艺术学院教授，总体艺术工作室主任，硕士博士导师，中国美术学院艺术与社会思想研究所导师，中国艺术研究院当代艺术院特邀艺术家，中国美术家协会实验艺术委员会委员。居住在杭州和北京。

邱志杰目前的实践分成由内及外的三种：1.书法和摄影作为修身之道。这里面包括《倒写书法》系列书法和摄影、《光书法》系列摄影、和与光书法同为夜间摄影的《摄影剧场》系列、《合影》系列等。書法作為我的基本修身方法，作為一種身體改造和思想改造的體操，把我不斷地從日常生活中拔出。基本作為一種日課 ， 書法類的工作是一個身體磨練的計畫。攝影是近十年我關心的任務，攝影的任務是感時，並理解世界的構造方式。攝影方面的工作可以說是一個時間研究計畫。是關於如何理解消逝者的知識，關於旅行、遭遇、結緣、遺忘、死亡的知識。同時也和現代化歷史的研究聯繫在一起。因 此，一系列与教育相结合的，深入基层的社会调查项目也成为“修身”的必要组成部分。下基層就是讀無字書。作為一種社會研究和文化研究的工作，保持對現實生活的敏感度。對正在發生的歷史進行理解。同時，下基層的工作是其他藝術工作的準備研究階段。2.多个系列的历时长久的大规模的装置为“造物计划”。这部分工作是与一系列外物互相磨练，深入进事物内部的机密和关节，详细地展开事物的历史、现状和命运，环境和意义。然后寻找重新构造世界的机缘，这个过程当然同时也是自我塑造的过程。这种工作既可能是非常社会性的，如对于现代西藏的研究，以及和她相关的创作《拉萨到加德满都的铁路》等；这方面更为人所知的则是庞大的《南京长江大桥自杀现象干预计划》，多次的展览分别应对特定的话题，谋求强烈的质感和景观：如在２００８年《庄子的镇静剂》展博览中讨论的“变化”；2008年新加坡《大桥、南京、天下》展览中讨论的“吊古”的话题；2009年《破冰》展览中讨论的工业化，在2009年柏林《偶像的黄昏》展览中讨论的纪念碑议题；等等。除了这些被认为社会性很强的记录，“造物计划”系列其实也包括另一些更形而上的议题。比如对于迷彩的研究，涉及的作品有《黑白动物园》2005等。再如对于河流的研究，涉及的作品包括《多米诺骨牌：小的推倒大的》2009、《莫愁》2008、《我所忘记的所有的人》２００９等。还包括关于植物的系列作品，关于塔的系列创作计划，惯于消磁空间的研究等。这部分工作更明显地具有传统意义上的格物致知的功能，讨论世界和人的共构，物和人的关系，等等。即将展开的大型的《历史剧》计划同样属于这个系列。3.一系列综合的社会性的现场事件作品成为我的“肇事计划”的主体。这里面既有以个人作品名义出现的，更接近传统意义上的行为和实践作品，如《慢慢来》2005、《暴雨将至》2007、《如何成为失败者》等等；也有以教学项目或集体创作名义出现的超大型的现场事件，如《如何成为无知者》项目、《谜宫》多媒体演出、《九曲》系列多媒体演出等等。《南京长江大桥计划》的“诊所”部分，也属于这类工作。这部分工作主要在社会空间中展开，创作者和策划者、组织者的身份差别最为模糊，甚至具有准作品、非艺术倾向。这部分工作尚未得到充分的展开，将是未来积极的发展方向。总体艺术概念和工作范畴的设计，是希望能够在艺术自律和社会关怀的左右两极之间寻找到平衡点。目前的整个工作范围形成了从内省到外向的漫长的谱系。然而，最外围的肇事也是一种修身。我的目标不在艺术作品，而在人的健全。

8.张尕

张尕，媒体艺术策展人。现为中央美术学院特聘教授，中央美术学院艺术与科技中心主任。曾任纽约帕森斯设计学院媒体艺术副教授，并在麻省理工学院媒体实验室、斯坦福大学以及纽约市立大学研究生院等分别担任过研究访问职务。他曾于2000 年初期策划“北京国际新媒体艺术展暨论坛”（20042006），将国际媒体艺术最新理论与实践介绍到中国大陆。2008 年至2014 年间，他于中国美术馆担任媒体艺术顾问策展人，期间策划了国际媒体艺术三年展系列，其中包括“合成时代”（北京奥运文化项目，2008）、“延展生命”（2011）、“齐物

等观”（2014）等。这些大型展览批判性地探讨和考察了全球媒体艺术的发展趋势，并衍生出有关艺术、技术和文化方面的讨论。近期主要策展项目包括“WrapAround the World” ( 韩国白南准美术馆, 2016)，“unREAL”（瑞士巴塞尔电子艺术中心, 2017），“Datumsoria: TheReturn of the Real”（ZKM | 德国卡尔斯鲁厄媒体与艺术中心, 2017）等。他就媒体艺术与文化在国际上发表过广泛的演讲。其写作和所编书目分别由麻省理工学院出版社、October 杂志、利物浦大学以及清华大学出版社出版发行。张尕也是列奥纳多丛书（麻省理工）编委成员。自2015 年起， 亦担任上海新时线媒体艺术中心艺术指导。

9.侯瀚如教授

侯瀚如是一位策展人和艺术批评家。1963年生在广州，1981年考入中央美术学院，1988年硕士毕业。1990年后移居巴黎。目前生活在巴黎，旧金山和罗马。现任意大利国立二十一世纪当代艺术博物馆（MAXXI）艺术总监。他同时也是欧洲、亚洲以及美国很多艺术基金会的委员和评委。全球独立策展人也只有一二十个人，而侯瀚如，是那里面的顶尖人物。

在威尼斯双年展这个世界最大的艺术舞台上，侯瀚如曾有过三次引人注目的表现：1999年，他策划了威尼斯双年展的法国馆；2003年，又作为威尼斯双年展主题展的策展人之一，策划了《紧急地带》单元，2007年中国馆策展人。三次皆是在国际艺术界口碑极佳的大手笔。在2000年的上海双年展，他也是策展人之一。从1997年到2000年，由他联合策划的《运动中的城市》，调动了全球140多位艺术家，建筑师和其他创作者，先后巡回到世界7个城市，引起国际艺术和建筑界的高度重视。

10.张广天教授

张广天，1966年7月生于上海。1985年，曾组建“再见”创作组和“太阳同伴”城市民谣演唱组，此为上海最早的民间现代乐队。在“太阳同伴”时期，张广天创作了大量的歌曲，并积极参加演艺活动。1990年初，移居北京，从事唱片制作和影视戏剧的音乐创作，为十几张唱片配曲、制作，为多部电影和数百集的电视剧作曲。

1985年，组建“再见”创作组和“太阳同伴”城市民谣演唱组，为上海最早的民间现代乐队。1990年初，移居北京，从事唱片制作和影视戏剧的音乐创作，为十几张唱片配曲、制作，为多部电影和数百集的电视剧作曲，获2011年第三届澳门国际电影节最佳音乐奖。主要作品有电影原声音乐《摇啊摇，摇到外婆桥》、《离开雷锋的日子》。戏剧音乐《切·格瓦拉》、《一个无政府主义者的意外死亡》、《恋爱的犀牛》。话剧作品：《切·格瓦拉》、《鲁迅先生》、《红星美女》、《风帝国》等，2005年创作“理想主义三部曲”，《左岸》、《切·格瓦拉》、《圣人孔子》。在创作之外，张广天还进行相关的理论研究，包括：汉藏音乐体系、工业化时代的民间音乐、现代唱片工业、样板戏、人民戏剧美学等。曾出版自传《我的无产阶级生活》，《人类的当务之急》，近日出版新书《妹方》。

张广天是有独立思考的本土原创作家，其主要思想可概括为“心学为体，诸学为用”。他系统地承继和贯穿自孔孟以来的思想成就，由汉代经学到宋代理学、事功学，经明清心学和道学，发展为内学。内学提倡向心求知的学习路径，探索古典信仰传统在当今的新机缘。

11.陈晔教授

1980年生于北京，毕业于中央美术学院油画系，2003年获学士学位，2006年获硕士学位。从事美术创作、艺术教育、展览策划、艺术管理等工作。

12.祁震副教授

现任教于中央美术学院实验艺术学院，副教授，硕士生导师。 祁震近年来一直从事实验艺术专业下的影像艺术教学与研究工作，参与了中央美术学院实验艺术学院影像艺术工作室的建设，编写了影像艺术教材，并实施了相关的科研项目。致力于在时间影像、运动影像之外，构造影像叙事的空间逻辑和结构方式；并着力在深入研究影像历时性与空间共时性基础上，形成整合时-空概念及其表达方式的影像艺术新方向——空间影像叙事学。