??（1）gk设计公司

gk成立于战后百废待兴的东京，初建时只有不到10名员工，30年后已成长为横跨工业产品、环境设计、科学技术研发、平面设计、重型摩托车设计的大型企业，这五大行业各自是独立公司，而“gk设计机构”整合五家公司的资源、统筹管理。gk的公共关系部长手塚功强调gk的设计理念是回归日本文化，朝三个功能方向发展：运动、事业、学问。“运动”指企业发展、企业影响力、企业知名度；“事业”指经济利益；“学问”指文化、研究的深度和运用。

gk被称为日本设计的火车头，参与的重要设计很多，其中对日本人影响最大的应该是日本的地铁、国铁识别系统设计。全部系统都以颜色做区分，即使不懂日文，亦可行动自如。

gk设计的大型展览对日本具有重大意义，1970年的大阪世界博览会、1985年筑波国际科学博览会展场设计规划、1989年横滨世界博览会、2005年的名古屋爱知世界博览会的整体设计、东京台场的未来科学馆的设计，都是非常杰出的设计大项目。

有两位设计师对将日本设计推上世界舞台起到重要作用。一位是柳宗理，另一位是剑持勇。

（2）柳宗理

柳宗理是日本现代工业设计的奠基人之一，擅长用现代技术、现代材料作为手段，创造出具有日本感觉、日本风格的现代产品。

柳宗理虽受到包豪斯和柯布西耶的影响，但他始终坚持自己对现代设计的独特见解和创作个性，认为民间工艺可以让人们从中探寻美的源泉，促使人们反思现代化的真正意义，民间工艺中包含的人类生活的根本和真实的人性化因素，正是工业化时代所最应该学习的。他相信，传统和创造其实是可以统一的。

他在自己的设计作品中，一直坚持他的设计哲学，排除设计师的自我表现，最大限度地追求在生活场景中使用时的功能性和舒适度。他的作品绝不哗众取宠，而是朴实无华，充满了理性、功能性的特点。突出的例子是他在战后初期设计的“蝴蝶凳”。这个造型源自日本传统建筑的构造，从早期神道教的拱门上就可以看出它的渊源。“蝴蝶凳”在1957年的米兰设计三年展上获得著名的“金罗盘”奖，是日本工业产品最早在国际设计界崭露头角，并将日本设计界领上了国际舞台。

柳宗理的杰出作品很多，例如在1953年设计的一个铝水壶，虽然是现代生活用品，造型却拥有日本传统铁壶的特点，壶身低而扁，重心低，稳定性好，荣获1958年的“g-mark”奖。他在1956年设计的一个白色陶瓷的酱油瓶，完全颠覆了传统酱油瓶的设计，虽然是个工业化量产的产品，其流畅自然的曲线造型，却有浓浓的人情味，而且很具日本感觉，也是经典之作。

（3）剑持勇

剑持勇是日本工业艺术研究会的创始人之一。20世纪30年代，曾在德国现代主义设计大师布鲁诺·陶特手下从事家具设计。

剑持勇在1960年为新日本大酒店大堂所设计的采用藤为素材、以细致手法编制而成的藤圈椅，以及他与日裔美籍雕塑家、设计家野口勇1963年合作设计的藤凳，外形丰满圆润，以独到眼光及对藤材特性的掌握，将日本手工艺传统与现代设计完美地结合了起来，在1964年被纽约现代艺术博物馆收藏，是最早被国际主流博物馆收藏的日本当代家具作品。

剑持勇在1961年设计的“柏户椅”是一件具有强烈雕塑感的作品。将杉木根部切割成块状压缩组合，产生石椅般分量，并以日本传统木材表面加工技术彰显木纹美感。这把椅子是日本当代设计中最具震撼力的一件。

?（4）渡辺力

渡辺力也是一位在日本战后起到指标性意义的设计师。渡辺力在1952年设计的一张“绳椅”，用绳编织成椅子的座板和靠背，将日本家具的廉价和崇尚天然材料的传统，与现代审美观念很好地结合起来。他在1956年设计的小藤凳和藤编圆形矮桌，将日本传统建筑的造型和手工艺，与现代加工技术和功能融为一体，在1957年的米兰三年展上获得金奖，成为日本现代设计的经典之作，而且一直销售至今。他在2007年设计的小钟表，以单纯的圆形外壳配上凸起的数字，简而不陋，美观好用，荣获日本设计大奖。

渡辺力还设计过很多儿童用品，他是一位设计上的多面手，室内设计也做得非常出色，因而有“日本的查尔斯·伊姆斯”之美称。

除了从事设计实践之外，渡辺力在推广日本设计和设计教育方面也起到非常重要的作用。他是1952年成立的日本工业设计师协会的创办人之一，1953年，他和其他一些日本现代设计领军人物胜见胜、剑持勇、龟仓雄策、柳宗理等人一道组成了国

际设计委员会，对促进和推动日本设计界与国际设计界的交流起到积极作用。正是经由他们的努力，日本设计师首次参加了1957年的米兰三年展，并荣获多个大奖。用既传统，又现代，深具日本特色的设计，赢得了国际设计界的重视和尊重。渡辺力曾任教于东京工业美术学院、并推动过其他一些设计院系的建立。

（5）仓俣史朗

俣史朗（1934-1991）可以说是日本当代设计的一个很特别的人物。他被誉为“20世纪最杰出的日本设计师”，也是后现代主义时期在国际享有盛名的大师。仓俣史朗1934年生于日本东京，1956年毕业于桑泽设计研究所，1965年在东京设立仓俣设计工作室。1970年来开始以不规则形来设计家具，1972年获得日本《每日新闻》工业设计大奖，在意大利设计史的发展过程中，1980年代出现的后现代主义设计集团“孟菲斯小组”算是一个对意大利的设计发展影响很深的设计派别，1981年仓俣史朗加入这个后现代主义设计核心集团，是其中唯一的亚洲人。这一年他受颁日本文化设计奖，1990年获得法国文化部法国艺术及文学勋章。

反观他的设计，第一眼看上去很难与“孟菲斯”联系起来。他不一味追随欧美的设计理念，也不偏执于日本形态的设计，却能让人感受到这是一件日本固有的文化及审美意识独到的设计作品。他的设计以浓厚的艺术感闻名于世，也有人说他才是性冷淡风格的鼻祖，作品被众多著名博物馆收藏。

日本的仓俣史朗和阿拉德是属于同一类型的设计家，他是日本后现代主义设计的主要干将，曾在意大利参加了“孟菲斯”集团。

仓俣史朗1934年生于日本东京，1965年在东京成立仓俣设计工作室。70年代开始以不规则形来设计家具，1972年获得日本《每日新闻》工业设计大奖，1981年加入意大利后现代主义设计的核心集团“孟菲斯”，是这个前卫设计集团中唯一的亚洲人。这一年他获得日本文化设计奖。

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（6）喜多俊之

喜多俊之1967年在东京成立了自己的设计事务所。他曾设计了当时流行的家庭电话，创造出年销售超过50万台的惊人成绩。他从1969年开始，与意大利设计师展开交流，并在1975年去意大利。他在意大利第一件成名之作是1980年为卡西那公司设计的温克躺椅，这张椅子可以调整靠背的角度，可以折叠，椅身可以用各种色彩的椅罩替换，以多种功能满足人们在各种场合下对椅子的欲望和需求。这个作品重视实用性能，既有鲜艳色彩和类似米老鼠耳朵造型等西方波普艺术的元素，又有可调节，易收藏等日本传统产品的特点，被纽约现代美术馆永久收藏，并荣获多项国内外设计大奖。

喜多俊之是idk设计研究所株式会社社长，业务在日本和意大利两地开展。作为环境与工业产品设计师，他一直活跃在国际创意舞台上。其著名设计作品还有用日本纸制作的阿瓦比照明灯具，1991年为英国miz公司设计的双时表，1992年为塞维利亚世界博览会日本馆设计的独腿椅子，用现代加工方法制作的漆器哈娜餐具系列等。喜多俊之曾多次获得国际设计大奖，并且曾任意大利、西班牙、日本举办的国际设计大赛评委，在国际设计界享有很高的声望。

（7）深泽直人

深泽直人是一位非常活跃的日本当代工业设计师。他毕业于多摩美术大学工业设计系，之后在美国旧金山的ideo设计公司工作了八年。1997年，他回到日本担任ideo设计公司东京分部的主任，后于2003年成立了他自己的设计事务所-“深泽直人设计”。

他的代表作品包括为无印良品设计的cd播放器被纽约现代艺术博物馆永久性收藏、“信息棒”手机、“±0”牌家用电器等。目前与他合作的知名企业包括一些意大利、德国、英国、法国、北欧和亚洲的厂家。

他的设计作品朴素直观，无须思考就能使用，他本人则称之为“无意识设计”（without thought）。他强调设计是为了满足人们的生活需求，方便人的生活方式，而非强行改变，使之复杂化，而加重使用者的“适应负担”。好的设计必须以人为本，注重人的生活细节，方便人的生活习惯，让生活变得更美好。曾获得2002年日本“每日设计赏”等许多设计大奖。目前是日本品牌“±0”和无印良品的设计负责人，被美国《商业周刊》评为当今世界最有影响力的设计师之一。

（8）片山正通

片山正通以商业室内设计见长，也从事产品设计。早年受开家具店的父亲影响，喜欢家具、室内设计，大学毕业之后，他在2000年成立奇妙墙公司，从事室内设计、家具设计，希望用自己的能力在设计领域打破传统的刻板印象，加入新元素。他认为商业室内设计的目的在于协助树立企业品牌和企业形象，设计师是一座桥梁，将企业想要传达的意念，透过空间强化，延伸到消费者心中。他设计的空间总是充满了全新的空间概念和奇巧的趣味感觉。日本东京的“100％巧克力”咖啡店、东京青山的爱马仕专卖店室内、中国香港九龙丽驰饭店里的o区酒吧、东京的耐克旗舰店、现代集团的图书馆、优衣库巴黎玛莱店都是他的作品，是一位高产的优秀设计师。

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