前 言

唐勇力是中国当代具有代表性的工笔人物画家，尤其擅长写意人物画，是中国工笔人物画家的领军人物。现身兼数名号，包括担任中央美术学院中国画学院的院长。

从最初毕业于河北师范大学美术系，到后期在中央美术学院、中国美术学院进修，每一次毕业后唐勇力都选择了留校任教。他遵循潘天寿先生“中西绘画拉开距离”的学术思想，主张两端深入、中西融合、多元共进的教学方针，坚持以造型为基础、以笔墨为核心的教学路线。在数十年的任教过程中为中国线性素描的教学工作做出了巨大贡献。

直到现在，素描都是中国美术学院的考研专业基础科目之一，适用于绘画艺术学院、雕塑与公共艺术学院、专业基础部、美术教育等等专业，是用来考察和反映考生们的空间造型能力的重要指标和途径。唐勇力的《当代名家艺术观——唐勇力素描篇》等出版物仍然是考生们每年备考素描专业都会去学习的参考书目。

本期推文意在带领同学们来一场奇妙的素描之旅，领略素描发展历史的古往今来、争论成就，了解中国人物画专业素描的不同种类及其特点，并且走进唐勇力的世界，一窥他对素描的深刻见地、以及他的优秀作品。

准备好了吗？让我们带上眼睛和心灵，一起开始这段旅程吧～

#01.中国人物画素描的争论

在中国人物画专业造型基础教学中，素描一直是一个争论不休的课题，特别是近些年来，有人甚至发出“中国画的没落就从素描教学开始”这一论调，其实是关于中国画基础教学中是否需要素描教学，这一论调毫无客观理由，提出这一观点的人是对素描和中国人物画的关系不甚理解，或者持此看法的人没有中国人物画创作的实践经验。现在众所周知，自从写实造型观念的素描教学引入中国的美术学院之后，中国人物画创作取得了重大的突破性的成就。虽然素描教学不是没有问题也从来没有停止过争论，但却在曲折中不断的发展并悄然发生了变化融入到中国画理念的格局中。

在上个世纪五六十年代就有过争论，大致分为三种：一种是持肯定意见的，认为素描基本练习是国画的基础，代表人物有李宗津、董希文；一种是素描对于学国画不但没有矛盾，而且应肯定地讲是完全必要的，只不过需要适当改进教学方法以适应国画的需要。代表人物如王曼硕、莫朴等；还有一种是完全反对的，代表人物有董义方、何承荫、刘凌沧等。

潘天寿先生主张“中西绘画拉开距离”，并且明确反对针对当时艺术界出现的对西方素描绘画的过分推崇和神圣化。他维护和反思中国的传统绘画，1962年在浙江美院素描教学问题学术讨论会上就曾提出观点：学习西洋素描也有好处，但关键是对素描要有全面的认识，不同专业、不同年级段都有不同的侧重点。不要因为把西洋素描过分绝对化而忽略了中国画自身的特色以及过去所达到的成就，特别是绘画并不是单纯地描摹、照搬，而是需要经过画家艺术化处理的，是“造化在手”，即画家画中的一切，虽以自然界中万有形色为素材，然而表现于画面上的万有形色，却是画家各人手中所创造成的万有形色。潘天寿先生的观点提供了两条思路：一是西方的素描方法在中国画教学中是可以借鉴的，但是要结合中国画自身传统中以线造型的特点，注重线条的运用，吸收西洋绘画中用线较多的素描样式；二是素描教学要分阶段进行，不同阶段有不同的侧重点。低年级是打基础的阶段，要讲究造型的准确性；而到了高年级要需发挥个性，重精神气韵，这时素描的训练就处于次要地位了。

▲潘天寿先生

#02.中国人物画素描的发展

唐勇力对于潘天寿先生提出的观点和建议深有体会，也为潘先生的睿智和远见所折服。事实上，在60年代浙江美术学院的浙派水墨人物画兴起乃至影响全国，创造出素描造型与传统笔墨技法相融合的水墨人物画语言技法风格，成为浙派人物画创作体系独树一帜，就是在潘天寿先生的引导之下形成的，乃至后来70年代以后，方增先、王庆明等先生进行结构素描教学的探索，也是得益于潘天寿先生的素描教学观念的影响。以后的数十年内，中国的美术院校中国画造型基础的素描教学一直沿着潘天寿先生的观念在摸索发展。

唐勇力在85年考入浙江美术学院研究生之后任教，首先受到了潘天寿先生对“中西绘画拉开距离的”教育思想的影响，对中国画传统的学习和理解更加深入，以及对潘公凯先生提出的“两端深入

”学术理念的理解，尤其是当时浙江美术学院坚定的坚持中国画传统基础教学的思想观念，对唐勇力的影响至深。他认为，中国人物画造型能力的培养方法不可脱离素描教学，重要的是中国画专业的素描教学应采取什么样的方法进行。几十年来美术学院的中国画专业素描教学已经积累了丰富的经验，探索出了不同学术观点的教学方法，素描写生的表现语言和手法多种多样。

▲唐勇力先生

#03.中国人物画线性素描的种类及特点

线描是中国绘画中一种极为重要的艺术语言。它的鲜明特征是以书法勾勒的方法，勾描墨线作为塑造艺术形象的基本手段。线的造型手法在西方文艺复兴以后的许多绘画大师手下都留下了经典的作品，然而西方绘画的线和中国画的线是不同的，但又是能相互融合的。客观物象的外表并没有线的存在，是画家通过观察物象，认识分析而主观模拟性的用线来表现物象的结构形态，质感、量感和神情，同时也传达出画家的思想感情，并体现画家的绘画风格，线的造型显然具有智慧和自由创造的灵性。

#04.线性素描

线性素描是1993年唐勇力在中国美术学院任教时根据自己的教学和创作经验提出的概念，“线性素描”的基本内涵就是把中国画中的线和西方素描的体面相结合，以线感性的浮雕式造型形式表现物象。在强调“以线造型”的同时，既不排除结构，也不排除透视和色调，使绘画者完全可以根据自己的需要加以适当的取舍。

▲ 唐勇力，线性素描作品

#05.线性素描特点：线面结合

线性素描是用“线”和“面”相结合的方法去表现对象，是从大的素描概念中分离出来的一个具有专业知识、技能概念的特指性素描。它不是唯一用线来表现的，而是在线的后面加了一个“性”——线性。线和线性的理解，两者是有所区别的。

线，线性素描中线是主体，从功能上看，则可分为三种：轮廓线、内形结构线和主观表现线。①轮廓线，顾名思义，是指造型中物象图形的边缘；②内形结构线，是指造型中的整体物象并联的内部结构边，形体、形状的结构线，其中以结构为主结合光成为认识点，分析结构、形体、明暗等结构间的关系而生发的线，并能表示出笔迹感和质量感。③主观表现线，则蕴含着画家的情感因素，是审美的，具有总结性，可随着画家对物象感受的不同自然而然得生发。即使它本身并不存在，但是我们可以主观加上去，只要它符合形势的感觉就可以。主观线是根据形势的需要，它本身不存在但是我们可以主观加上去的，只要它符合形势的感觉就可以。

总之，线依附于形，形又回到线的形式，既是形的又是形式的，就是说既是线的，又有一定的体、面关系。线性的形成，实际就是另外一个面的表现，这个面的表现我们可以借助于调子，有时候我们画素描的时候，为了更加充分地表达意象、表达形体以及表达对象的特点，我们也要使用一定的调子，在线性素描里，调子成为一种辅助性的工具，借助它能把线性素描做得更加深入、细致。但是，这里调子的运用是极为讲究的，它不受光的抑制，不受黑白的局限，而是抓住其物象的本体部位使用。线性素描的调子更具主观性，是画家对自然物象认识分析之后进行表现的主观感受。在分析调子的使用时，应注意六点：①调子的类比营造结构感；②虚实、明暗的关系，营造气象感；③物体转折部位的色调变化；④透视、结构的空间位置，营造体量感；⑤调子变化可映衬出神韵；⑥调子可作出肌理感使画面更加深邃。

▲唐勇力作品

#06.线性素描绘画要点

“线性素描”最大的一个绘画要点就是排除光线，不用光线的眼光去观察对象，而是用自己的眼光去看对象——所谓“用自己的眼光”看对象就是看形，就是光线从这边来照到一个形上，肯定会因为迎光和背光形成光影，而我们观察对象的时候，就是要排除这种明暗关系，从平光的角度，只看它的形，通过“形”，看结构的转折衔接，看形体的衔接转折变化。

除了这种平光的观察方式以外，还需有一个立体性的观察方式。同样是排除光线，不能站在一个角度上去看物体，虽然表现时是这样的（60度视野所见对象），但是观察方法却不是这样的，要前后左右地去看。比如一条线的产生，如果从一个角度上看，看的肯定是明暗，但是多角度看，看的就是形体，明暗的产生是由于形体的转折造成的。这样，画的时候就知道这条线是从形体哪个地方出现的，到哪个地方消失，什么地方应当虚，什么地方应当实，既从科学的角度上，又从意象的角度上，从“面面观”的角度上，观察对象、分析对象，这种观察对象的方法和在一个点上观察对象不同，这就是平面观察和多点观察，和西方绘画在一个点上看对象的本质区别。

在绘画中，不能站在一个视点上，边看边画看一点画一点，而是要不断地交替进行着，远看近看，左看右看，去体会形体完整的样子，包括它的形状、体积、态势等；近看，就是要贴得非常近，就如放大镜一样慢慢地局部观察，体味细微的形体变化；左看右看，即是联系看，整体关联的看，从理解的角度上观照完整的画面组合。

线性素描其根本体现是线条的表现力，以线面结合的方法去深入地观察认识，研究物象从而深刻地表现物象。

▲唐勇力作品

#07.工笔线性素描

工笔人物画，其特点是严谨，线条组织结构严密，一丝不苟，任何一点的形体结构都要交代得清楚，来不得半点含糊。工笔人物画刻画深入细微，塑造形象和谐统一，基于这一点，适宜工笔人物画特性的素描造型课也就显得必要和重要了，工笔线性素描的教学要求及目的和其他素描没有本质的不同，从观察方法到认识方法都统一在线性素描方法之中，唯独不同的是表现方法。线和面的结合更加严谨就是了，可借鉴的外国素描很多，画家都熟悉的安格乐、荷尔拜因等，他们的作品就是工笔线性素描的可借鉴的经典，这种素描造型训练将为进入工笔线描打下基础，也为今后学生走工笔画创作道路奠定扎实的造型基本功。工笔线性素描是必须的，课程可安排在学生选入工笔人物画专业之后。

▲唐勇力作品

#08.意笔线性素描

迅速敏捷地去捕捉物象的形象特征，瞬间的发现，瞬间的分析，瞬间的综合，瞬间相面的功夫，是水墨人物画家训练造型的基础。这和工笔线性素描慢工细活仔细观察深入研究不同，画家必须要抓往物象瞬间的总体印象，使之成为形的依据，综合整体印象中的特殊相貌因素，称之为“味儿”。一般应选择粗犷而富有变化的炭笔或其性能有利于概括形体的工具材料均可。意笔的线性素描造型的原则是简化，然而简化不等于简单，简化指的是用笔概括而准确，粗细缓急的笔线体现了其书写性，单纯的形式中蕴含着深刻的意义，线与面的结合其表现语言和手法与水墨写生中的笔墨契合。调子的运用犹如用墨有干、湿、浓、淡的变化，有质、色、肌理的体现。而炭笔之类的硬笔更容易掌握也更便于刻画形象中的细部，虽然意笔线性素描的表现力不能够顶替中国水墨画的表现力，但它却具备水墨造型语言基础的条件，因此，在基础造型课程范围内，意笔线性素描的训练方法一定能够为意笔水墨人物画奠定基础和起到衔接的良好作用。

▲唐勇力作品

#09.辨析：造型能力&写生能力

造型能力和写生能力是不同的，造型能力指在画上创造有意味图形构成的能力，写生能力指在画面上描写客观存在的能力。然而造型能力的培养主要来自写生能力的提高。在素描教学中，写生能力的培养是主攻方向，而写生教学中，最重要的一环是解决造型的基本结构规律。

素描第一课，首先要学会的是正确的观察方法，学会用造型意识去感悟物象。要进行观察方法的硬性训练，用透视解剖的知识，从不同的点，焦点或者散点，近点或者远点，从感性到理性，再从理性回到感性。初始更强调的是理性的分析，然后强调感性的生动、鲜明。在训练的过程中始终把基本结构规律作为重要原则，同时也要渗透形体之外的精神联想，对形式图形和抽象意识感受的引导。

造型能力的培养是宽泛的，包括写实非写实，变形夸张与抽象等，是综合能力的体现，然而重新肯定真实地直面物象直面生活的必要性，把线性素描的写实性通过教学，进行课题式的研究，把它作深，而对真实的物象将结构与空间透视及明暗规律和谐地统一起来，在线性素描中表现出二维平面形式的浮雕感。用铅笔表现严谨纯正的线造型，经过高度凝练的线条，造型简洁而富有格律美，还是炭笔以一种自由多变的线条和色调塑造出具有厚实而松动的线性素描造型，这应该都是最纯粹最直接的情感表达。诸如新写实主义、超级写实主义、复制写实主义等都不可能是写实的，写实与真实永远是偏离的，艺术的真实永远是主观的、相对的。

物象作为抒发画家的情感与自我表现的媒介是真正的真实，形形色色的素描作品都是画家对客观世界认识和情绪的象征。变则通，通则变，这是创造的原则。写实的线性素描最具有魅力的是能够敏锐地捕捉微妙的形状差异，抓住瞬间的形态，在复杂的物象外貌中产生具有内在精神的特征。“求其神似”也是中国传统的美学要求。

▲唐勇力作品

结语.

线性素描包容量大而且涵意宽泛，容全因素明暗素描，结构素描，和其他表现风格的素描及速写为一体，特别是线描，双勾也是可以和线性素描融合，绘画表现风格可以多种多样。线性素描和线描是二元归一的理念，互相配合，互相呼应，互相融合，互相 助，在中国人物画造型基础训练过程中具有无法取代的地位！

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